岭南日常 — 61个来自南中国的故事
前言：一个山里妹仔，在一碗荔枝里找到了世界
前言：一个山里妹仔，在一碗荔枝里找到了世界
我出生在湖南省永州市江华县湘江乡的一个山沟沟里。你知道南岭吗？就是横亘在中国中部和南部之间的那五条山脉——大庾岭、骑田岭、萌渚岭、都庞岭、越城岭。我的家乡就在萌渚岭的北坡。翻过那些山，就是岭南。
1980年代，我走出山沟进入县城，一边打工一边考大学。大学毕业，在县城高中任教6年后，想看看外面更大世界的渴望将我牵引到了当时改革开放的最前沿---珠三角，凭着自己高于平均水平的学习能力，挤进了当时鲜有中国大陆本土人才的外企全球供应链管理团队（并在这个赛道上一干就是二十余年）。那时候，岭南对我来说不是文化概念，是地图上"南边"那个方向。在珠三角工作了近十年。广州、深圳、珠海、东莞、佛山、中山、惠州......这些城市的街道、工厂、夜市、祠堂，是我每天的生活。我喝过凌晨四点的及第粥，在端午节的龙舟鼓声里睡过午觉，在珠江边看过无数次日落。那时候我不知道"岭南文化"这个词，但我活在其中。
之后我在长三角又工作了十余年。从岭南到江南，两种水乡，两套方言，两种活法。这段跨越让我开始真正理解——岭南不是一种文化，它是五种文化的拼图。
2020年代，我获得了法国里昂商学院的工商管理博士学位（DBA），创办了彼恳企业管理咨询（上海）有限责任公司（Beacon Consulting），我的One Person Company。现在，我带着一个由人工智能Agent组成的超级团队，在全球化的浪潮中工作。那个翻越南岭的女孩，最终以一个OPC的形式，向南岭以南的文化致敬。
这部系列总共六十一篇故事——每天一篇，用英文在X和Facebook上向世界讲述中国故事。它们覆盖五个板块：民间故事、戏剧与歌舞、建筑、美食、风景名胜。有些是一千年前的传说，有些是本周末还能赶上的庙会。它们全都活着。
为什么要用英文向世界讲述岭南？因为这片五岭以南的土地，不是一座博物馆。它是一种在世上活过的方式——通过贸易、迁徙、适应，以及一种近乎倔强的喜悦感，延续了数千年。
如果你来自中国，你可能会认出其中一些故事。
如果你不是，你将发现这个星球上最鲜活、最复杂、最被低估的地域文化之一。
欢迎来到岭南。
—— Connie Wu
上海，2026年6月
一、民间故事与文化
故事 1: 寒妈
传说在清代嘉庆戊辰年间，一个雨雪纷飞的冬日，普宁云落附近山村的一位孝妇，恐其上山捡柴的家姑冻坏，亲送寒衣。奈何她体弱腹饥，衣衫单薄，攀越陡径时，失足跌倒而冻死在望天岭下。因山高路险，小径行人稀少，一时未被发现。恰巧在这时，上京赴试的赵厝寮村穷举子李光宪，途经这无名小径。当他冒着寒风前进时，骤见地上倒着一位妇人，意欲相救。走进一看，妇人已被冻僵。心底善良的他不忍村妇尸横荒径，备受日晒雨淋，顿起埋葬之念，但在这荒山僻岭之中，苦无工具可用，若下山找人相助又会耽误科期，左右为难间脱下蓝布长衫，遮盖于女尸之上，并许诺若金榜题名，必回来建宫庙铭谢，揖别后便匆匆起程。传说李光宪进京考试后，主考宗师查阅其考卷，虽文章超群，书法工整，却漏写了“馬”字一点，赞叹之余甚为惋惜。当他扬起朱笔要批为错字时，怎料那漏笔之处竟被填补。宗师揉眼细察，原来是一只蚂蚁填于失划地方，用中指弹去，重新要提笔打圈时，那只蚂蚁又爬到失划地方。如此反复数次，宗师仍认为李光宪答案有错字，把考卷放于不录取的文档上。但是李光宪的试卷却再次出现在宗师台面前。宗师对此大为惊奇，传李光宪前来问话，才知道他上京途中，曾在风雪山径上，将寒衣遮盖一位素不相识的冻死妇人尸体，深为感动，连声称赞李光宪的美德，或许这是冻死妇女的报恩，也是文人之德。宗师朱笔签批，皇上纳意，李光宪名题金榜，官封翰林。the examinerlooked up Li为了却承诺，李光宪专程来普宁望天石山下这无名小径，重寻冻尸收埋，但其已化为一堆白骨，上面围满一群蚂蚁。李光宪命侍从将骨骸拿到半山埋下，且在原地建成一庙，亲笔题了"冻媪寒婆"四字镌于石匾，镀上金色，挂于庙门以祀之。寒婆庙宇建成后，来往行人为了表示敬仰，必拾山草少许，放置庙侧，积多则焚火，以暖其寒。在后世流传中将村妇从“寒婆”改称为“寒妈”（má）。并且那条无名小径也被人们称为"寒婆径"，在流传中也改称为"寒妈径"。据普宁县志记载，清代举人林乔松曾为寒婆庙题对联“授衣千古事，遗迹万年香”。自古以来，寒妈的孝心和李光宪的善举在民间广为传诵，它启迪后人，行孝和行善是一种美德。
故事 2: 妃子笑
谈起美人，世人皆知杨贵妃；说起南国荔枝，无人不晓“一骑红尘妃子笑”，贵妃和荔枝又是一个怎样美妙的传说呢?荔枝是驰名的岭南佳果，味极美，需鲜食。杨贵妃出生于古代盛产荔枝的巴蜀，自小酷爱荔枝。此外，荔枝有些神奇利她的功效，不仅能够促进皮肤的新陈代谢，还能延缓衰老。荔枝虽妙，但万万不可贪嘴。广东民传“一啖荔枝三把火”，荔枝易热气上火，所以惯有荔枝蘸盐水的吃法。而同为巴蜀的文人“吃货”苏东坡听成了“日啖荔枝三百颗”，后有佳句“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”。Lingnanese”.为什么贵妃荔枝会名扬四方、流传千古呢？其一“妃子这一笑”可谓可歌可泣。其二，当时在长安吃荔枝着实不是一件容易的事情。相传唐明皇唐玄宗为满足美人杨贵妃的喜好，特令身边的红人高力士，从家乡进贡荔枝到京城长安，只为美人尝鲜。为博红颜一笑，唐明皇动用了当时所能动用的最极端的办法。“妃子笑”荔种便是应故事而生。远在广东高州有个根子镇，镇上有个柏桥村，村里有个贡园，那里便是种满了贵妃独爱的南国珍品。每到成熟之际，负责进贡荔枝的驿使，便从贡园中将采摘下来的新鲜荔枝放进巨竹筒内，沿着荔枝古道，十万火急，直奔京城长安。因其“果实一离本枝，一日色变，二日香变，三日味变，四五日之外，色味尽去矣。”而素有“荔枝姑娘”之称。马不停蹄，人不喘歇，接力快传，以保鲜美。“千年贡品”--茂名荔枝，历史气息可贵，游荔文化更是丰富。每当荔红时节，便有以荔枝会友、以荔枝吟诗、以荔枝促商、以荔枝兴游……然而，荔枝的价值远远不止这些。千百年来,多少果农的生计、助学等皆受益于古荔。 随着时间的流逝，荔枝依旧是人们无法舍弃的南国珍品。如今岭南各地产区，每到丰收盛季都会举办荔枝节，广为人知的是经济道路重头戏。然而鲜为人知的是，荔枝殊于色味之外，文化之中。
故事 3: 湘子桥
湘子桥，又名广济桥，坐落于广东省潮州市古城东门外，横跨韩江，是古代广东通向闽浙的交通要道，潮州八景之一，也是中国四大古桥之一，桥梁专家茅以升给予“世界上最早的启闭式桥梁”之称。湘子桥的每一个桥墩至今都有好几百年的历史，从宋代建成第一个桥墩到形成“十八梭船廿十四洲”的格局，前后共经历了 300 多年。在古代生产力落后的情况下，要建一座横跨大江的桥，人们认为这是天方夜谭，所以潮州民间便流传许多“仙佛造桥”的传说。据说，唐代韩愈被贬潮州后，经常去东门游玩。但受到大江的阻隔，就想着如果在中间有一座桥那就方便多了，但水深流急无法施工，便请八仙和广济和尚帮忙建造，广济和尚负责西岸，八仙负责东岸。为了早日把大桥建好，两边仙佛们都施法力，各显神通。magical powers.广济和尚跑到桑浦山来，把石头点化成羔羊。由广济和尚赶往潮州城来。东岸八仙则跑去凤凰山，把山上石头变成猪群，也赶向工地。八仙人多，分批赶猪，在铁拐李赶着最后一批猪下山时，那知半路碰到一个孝妇在一口坟前啼哭，被这丧气一冲，符法失灵，石头乌猪再也赶不动了。广济和尚一人赶羊，顾此失彼，赶到潮州城，一数发现少了两只羊，急忙回头寻找。当他找到了羊又往回赶时，却碰到当地的一个恶霸地主，存心想夺取这些羊，便说：“你这和尚哪来的羊啊!分明是我家的。”广济和尚被纠缠得不耐烦，便说：“既然是你家的羊，便赶到你田里去吧！”地主把羊都赶到他自己的田里去，却变成一座座乌石山，把地主的良田压掉了。八仙少了一群猪，广济和尚又掉了二只羊。大桥建到江心，便没有石头可把桥接起来，大江两岸照旧还是被水隔断。铁拐李急得直跺脚，结果把东岸桥墩踩低了一角，大家正不知如何是好，只见何仙姑把手中宝莲花抛下，花瓣在江心散开来，变成了十八条梭船，对岸广济和尚看了，急忙丢下手杖，手杖变成了一条长藤，把十八条梭船紧紧连成一条浮桥。这样，人们为纪念仙佛合力造桥的功绩，便把此桥既称为“湘子桥”，又叫“广济桥”。湘子桥除了桥上的十八梭船和二十四楼台外，桥下更是暗藏玄机。清朝雍正时期，为防洪水，在湘子桥底西桥第八墩和东桥第十二墩各放置了一头鉎牛，并在牛头刻了“镇桥御水”的字样。后来，韩江发大水把东边的鉎牛冲走了，于是便有了“两只鉎牛一只溜”的民谣。“潮州湘桥好风流，十八梭船廿四洲。廿四楼台廿四样，两只鉎牛一只溜。”这首粤东地区广为传唱的民谣高度概括了湘子桥的主要风景与特色。
故事 4: 营老爷
潮汕人很喜欢拜神明，而神明的另一个尊称也便是"老爷"，在潮汕的各个乡镇都可以看到有村民自资建立起来的神庙，这些神庙供奉着老爷。每逢一个特殊的节日，乡里人总会进庙去拜神，庙里总是香火不断。以前拜神大多数是为了求风调雨顺，现今拜神的目的也各有千秋。总之，神明在他们迷茫时给予他们一定的精神支持。潮汕地区早在 5000 年前就有人类居住。当时的原住民为大闽越族，自秦汉以后，中原汉族后裔辗转南至潮汕，与当地闽越族人交融共生，经过上千年演变形成了今天的潮汕族群。移民至潮汕的居民把他们当地的神明带过来，而原住民也有自己的神明。经过时间的融合，两类不同的神明演变成今天潮州民俗文化里所存在的“老爷”。某种程度上讲潮汕话是最难学的方言之一，也一度被认为是古汉语的活化石。其原因是潮汕话保留了许多古汉字的用法。比如说“营老爷”的“营”字，“营”字在古汉语里面是指来回走动、飞来飞去的意思。《诗经》中 “营营青蝇”，也就是说这个苍蝇飞回飞去。那么“营老爷”就是指抬着这个神像在村子里面兜几圈走来走去。听老一辈的人说，为感谢"老爷"的保佑，每年的某一个特别日子，由自乡人以各种不同的形式将"老爷"请出庙，并在乡中主要街道的游行。人们会在那一天早早地在街道等候着，烧香迎接"老爷"的到来，营老爷的名字由此诞生并流传开来。每个村营老爷时，负责营老爷的大多是村里年轻力壮的青年，刚刚结婚的年轻人优先。营老爷所祭拜的最主要神明是“三山国王”。三山国王源自广东潮汕一带，建于隋朝的广东揭西县河婆镇的霖田祖庙，就是"三山国王"祖庙，距今已有 1400 多年历史。营老爷期间最重要的活动是游行。由几百人组成游行队伍，有敲锣打鼓的、有英歌锣鼓表演的，间有唱潮剧角色的。整条队伍沿着本乡镇、临近乡镇的主要干道以及村内集体产业的建筑进行巡演。村民手持纸钱和香烛迎接老爷，表示敬重和欢迎。
故事 5: 卖身节
云南傣族的泼水节颇负盛名，而在东莞市东坑镇也有一个特殊的民间传统节日---卖身节。卖身节，亦称遇仙节，翻身节，起源于明末清初，距今已有四百余年历史。每年农历二月初二，当地人们和游客就会涌向东坑，欢度庆典，祈求“卖身遇仙”。“卖身”充满农耕时代色彩。相传 400 年前，在东坑塘唇村有位卢姓大户，为了能赶在清明之前开耕，选在每年农历二月初二这个农产品交易集市日，在村前贴出请农耕长工的启示。自此之后，相沿成习，无业无田的青年，都在二月初二这天，坐在村前的围篱上，头戴斗笠，身披粗布以示“卖身”，等待财主雇请。卖身节因此得名和流传。随着时间的推移，也有传说称，天仙下凡，到东坑观看“卖身”，并行善事，普救众生，因此，卖身节也有人叫遇仙节。流传甚广的传说如《曲磨臂》、《直鱼钩》、《金色的锄头》、《“东仔”故事》、《糖不甩》、《连天阴雨，天必半日晴》等，皆与“遇仙”有关。于是乎，二月初二这一天，百姓就会到街上行走以求遇见神仙。临归家之时，人人都要买一件物品带回去，以示遇到了仙人，带回去好运。good luck.历年来节日当天必定半晴半雨。水者财也，故近年来，每逢卖身节，来自四面八方的游人成群结队，肩挂水枪，在东坑指定区域内射水作乐，把节日的福气带回家。这是延续多年、游人自发、“以水为财、湿身为乐”的一项民间特色娱乐活动。“射水”已经演变成为卖身节的代名词，是节庆必不可少的主项目。前来射水狂欢的游客，都希望在这一天，让东坑之水洒一身吉祥，带回一身好运。当然，节日当天不止有射水，还有舞狮表演、各种各样的特色小吃。古时农耕卖身，今日创业兴邦。如今，卖身节已逐渐演变成展示“坑土农耕文化”与“中华大地民俗风情”相融相通的文化盛典，成为一年一度的“莞邑文化大节”。这一民间传统节日带动了当地经济发展，焕发出勃勃生机。2007 年，卖身节成功被列为广东省非物质文化遗产保护名录，申报过程中更被历史学家美誉为中国岭南民间流传最早的“劳务集市”。这是东坑传承和守护历史文化的一个里程碑。
故事 6: 七月七水
农历七月初七，俗称七夕节。在广东台山民间，有取七月七水贮藏的习俗，七月初七在太阳升起前，各家即到山坑或河边取水储藏。在台山民间传说中，每年农历七月七日这一天，七个仙女脱光衣服在河里裸泳，这时凡间的河水和井水因沾了仙气，水不仅不会变质，还可辟邪治病延寿。因此，人们纷纷到河边、山坑或者水井将水挑回家，用罐子贮存起来，这挑回来的水叫七月七水。又听闻台山人说道，农历七月七日是七仙女下凡日，七仙女下凡救济凡人洒仙水，只要七月七日那天人们将井水或山间水装进容器保存起来，这天的水经过多年也不会变质，并且不用煮就可以喝。传说七月七水功效神奇，洗头能醒脑，擦眼能明目，搓澡能壮阳，饮用能健胃。七月七水可以用来治疗中暑、感冒、痱子等多种疾病。因而，台山人汲七月七水为药饵，用来和药，还用来酿酒。此外，在台山民间传统习俗中，冬瓜放入七月七水罐中储存，并放在阴凉处，3 年后开埕饮用可清热解暑，去热清毒。七月七水在民间有史书记载。清道光年间《苍梧县志》：(七夕)取河水、井水贮瓮，经久不变味，谓之“银河水”。民国年间《阳江县志》：(七夕)正午时，取新汲井水贮之，以备和药，经岁不腐，谓之“神仙水”。民国二十年《罗定志》亦记七夕水云：是日汲水，谓之“天孙圣水”，以备醯酱、药饵之用。民国二十四年《贵县志》: (七夕)汲河水贮藏瓮中，名曰“七月七水”，中热毒者每以之调药。过去台山隆文村曾经广泛流传一句话“七月七入河洗邪气”。台山人普遍认为农历七月七这天河溪的水特别清凉，父母都会叫孩子去河里洗身，寓意七月七水冲去小孩子身上的污浊。更有传说，七月七傍晚在河里洗澡，人们可以看到七仙女在河里洗澡的影子。台山民间七夕节取七月七水虽然带点神话色彩，但也反映了人们对幸福追求的善良愿望，也不失为一道独特的民俗风景。
故事 7: 潮汕“闹热”
闹热”，也叫“劳热”。这令每个潮汕人民都倍感亲切的词语，是他们对一种节日的表达。“劳热”在潮汕话里是“热闹”的意思，“闹热”便是其正字。闹热也称“营老爷”，是潮汕人民最重视的游神祭祀活动，也是潮州的非物质文化遗产之一。它庄严又喜庆，严肃又热闹，这样的活动对于潮汕人民来说往往比过年还要重要。春节前后，一般在农历正月至二月期间，潮州乃至临近的汕头、揭阳等地区的各个乡村都会举办这个民俗庆典活动，且不同村子的庆祝时间不同。人们用游神赛会的形式庆祝丰收年，表达了对新年新气象，国泰民安的美好愿望，祈求来年风调雨顺。“闹热”民俗起源于潮州人民对土地的无比崇拜，在潮汕地区的传承已有上千年的历史。每逢“闹热”活动，村民们会自发地将村子装饰打扮漂亮，沿路彩缎灯笼高挂，家家户户张灯结彩，并在祠堂前搭梁悬柱，构造一个放置神像的“神前”，用饰物装饰得满堂喜庆。人们还会在神像前摆放“八仙桌”，家家户户将五牲、红桃粿等各色祭品盛放于一个个红盘里，再整齐地供奉于神像前。村子中预先挑选出来的“壮丁”将“老爷”（神像）请上神轿，再以标旗、仪仗队、醒狮、大锣鼓、潮乐队等为前导，由本村村民自发组成的游神队伍喜庆地穿梭在村子里的各个小巷，男女老少齐上阵，吹唢呐的、打鼓的、敲锣的、扛大旗的、推游神车的等等，走遍乡镇的各条主要道路，最后回到“神前”，祭拜仪式就开始了。在这一天里，每个村子从白天到黑夜都是锣鼓喧天、烟雾缭绕的，祠堂前更是人山人海！村民们搭起好几个戏台，唱起潮剧，玩起木偶戏，老少村民都沉浸在这份祥和喜庆的氛围中。“闹热”当天的午餐也是相当重要的。每家每户会请大厨到自家制办宴席，邀请亲朋好友一起来参加自己村子的这个活动并且在主人家用餐，在这一天，许多远在他乡的潮汕人，都赶回自己的家乡参加这个活动，也就是人们口中的“食劳热”。“闹热”，这富含潮州文化韵味的活动，将潮州千年历史民俗文化演绎得淋漓尽致。
故事 8: 石龙木屐
据史料记载，东莞尚绣花屐，以轻为贵。其中东莞石龙镇的传统手工红漆描花木屐，选料精，颜色艳，图案美，有着步步高升、一帆风顺、花开富贵、吉祥长寿等好意头，深受人们喜爱。不仅是日常行走、乘凉的必需品，更是东莞人办结婚、乔迁、外出谋生活求学时必不可少的行头。而且岭南地区湿热多雨，贫乏年代，人们经常赤脚行走，很少能穿着鞋袜出行。而鞋底较高的木屐非常适合岭南地区梅雨天气较多的气候特点，人们穿着木屐上街不湿鞋不湿脚，通风方便，比草鞋、布鞋和皮鞋都实用，走在青石板上还会发出清脆的响声，让人心情舒畅。说起木屐，不得不说起春秋五霸之一的晋文公与介子推的故事。晋文公为逼隐居绵山的介子推回来，放火烧山，谁料孝子介子推并没有背母下山，反而抱树而死。晋文公后悔莫及，命工匠用那树根做成一双“木屐”，不时套在脚上，呼为“足下”以示敬之。从此，木屐和清明寒食开始走进了人们的生活中，“足下”也成为一个敬辞，运用至今。东莞石龙镇的传统手工红漆描花木屐，选料要精，颜色要鲜艳，图案精美，非常喜庆，加上木屐（底）比较高，有着步步高升的好意头而深受东莞人喜欢。尤其在过去，它可是东莞人办结婚、乔迁、外出谋生活求学时必不可少的行头。每当有新人要成婚，按照东莞旧习俗，天还未亮，姑娘早已梳妆打扮完毕，等待来接亲的丈夫。浩浩荡荡的接亲队伍行至门口，姑娘穿着红色木屐缓缓走出家门，从此成为人妻。新婚满一个月，新人的房间内又多了两对小木屐，意为求子求福。纯手工做一双好看的木屐并非易事，从制板到最后完工，需要近20 个工序，而石龙全手工红漆描花木屐制作更难，需要在木屐上绘制松鹤、太阳、龙凤等传统山水花鸟花样元素，相互组合为寓意“一帆风顺”“花开富贵”“吉祥长寿”等好意头的国画作品，需要有一定的美术功底和美学修养。入行近 30 年、与木屐为伴，与油漆为伍，辛苦了半生的梁锦泉，虽然一如往昔，每天重复着打磨、画样、钉屐面等木屐制作步骤，但作为东莞唯一会这门技艺的人，他对其技艺的传承忧心忡忡：再过几年就不做了，也做不动了，随着年龄的增长，我的制作技艺如果还是后继无人，以后也许就再也看不到这种木屐了。clogs again.”为了把这种传统文化保存下来，并让更多人认识它，梁锦泉在材料、绘画内容、包装等做了诸多新尝试，近年来，更是时常出入各类课堂教学，频繁亮相各大“非遗”活动传艺。
故事 9: 巫氏传说
巫氏是一个多民族、多源流的姓氏群体。从上古开始的巫氏家族，几千年来，主要在平阳繁衍，古之平阳是巫氏族人的发源地。虽然历史上称为平阳的地方有许多处，但是巫氏族人的原始源地平阳，是指今山东邹县。从《巫氏族谱》记载，巫氏之由来与其所司之职巫师、卜筮之官有关。巫氏是古代的名门贵族，与中华几千年历史同流同源，是中国古老的姓氏。在上古时代，巫族曾有过辉煌灿烂的年代，其影响极大、流传甚广、历史之长。古代巫氏的地位是很尊贵的，巫氏和政治分不开的，巫族从三皇五帝到商朝，社会地位一直都是很高的。在商朝有巫贤父子宰相主持国家政务，大权在握，还有一些大夫级别的官员。这些巫氏先辈们博通各艺，辐相国家，此乃巫氏的鼎盛时期。巫氏的发源地主要有四个：“山西平郡县”，巫乾为平阳始祖；福建省宁化县，巫罗俊为宁化始祖；福建省永定县，巫祈为始祖；广东省兴宁县，巫禧为兴宁始祖。不论是哪里的巫氏，都是从这四个地方迁出的，所以这四个地方称为巫氏的发祥地。而在巫氏族人的第二次兴旺期，即南宋绍兴年间，十七世巫大郎的七个儿子分别从福建永定县迁居广东韶关（今曲江县）杨梅，七子后裔散居在福建、广东各地。至今，广东的肇庆、中山、阳江、台山等多地都有几百到几千的巫氏。而肇庆的高要、怀集、广宁、四会等县都分布有巫氏族人。而我就是定居在怀集县的巫氏族人之一。巫姓是客家人的大姓，子孙散布世界各地，各地族人常设家庙祭祀巫罗俊公。根据客家族谱的系统分析，表明了客家人起源的主体是北方中原汉人,很多传统大姓，如巫、伍、伊等都是来自北方的。记忆中，怀集县族人每年的下半年都会有一个固定的时间跟广宁县族人一起祭拜巫罗俊公等祖先，一般是每一户人家派代表去参加.而我家中一般都是父亲参加这类型的活动。由于怀集县族人迁居，现在我们基本上都不怎么讲客家话了，但是在祭祀祖先这一天我们还是会用客家话问候对方。虽然我们分布在不同的地方，但是我们还是会互相挂念，无论是有什么喜事，都会通过电话等邀请族中兄弟前来庆祝，比如 2019 年我的升学宴。每一年的清明节，怀集县族人会去广宁县那边会合，一起祭拜各祖先。而定居得稍微远一点的族人，如在广州和惠州等，由于距离的限制，虽然没有办法那么频繁的会合，但是我们也是会在一些重大的日子里相约见面、一起叙话家常的。
故事 10: 年例寄乡思
粤西年例，中国独一无二的民俗，是粤西地区一个独特的传统节日，所谓年例，即是年年有例。这是广东茂名、湛江地区民间过年最隆重的一个节日。各地举办年例的时间各不相同，集中在过完春节的农历正月和二月。年例节一般会维持三天，第一天叫“起年例”，第二天叫“正年例”，第三天叫“年例尾”。农村年例大多以土地庙为中心，周围几个村子一起举办。少数地方一年中还会举办两次年例。年例的由来历史悠久。据说年例和冼夫人有关联，史料中记载年例是由冼氏家族所兴起的长期演变成为今天的年例。冼夫人在茂名地区具有很大的影响力。她为国家统一、民族团结做出了巨大贡献。所以在年例的游神活动中都会有冼夫人的神像，意在希望冼夫人能够保佑当地村民幸福安康，风调雨顺。在粤西地区有这样一个说法“年例大过年”。一年一度的年例期间，在外工作、生活的人在年例时都会赶回来团聚。同操一种语言，乡音乡情交融，气氛热烈，著实让常年在外、难得相见的家乡人别有一番享，很大程度促进了人们对家乡的情怀。著名的年例活动有在大街小巷游行的“飘色”，信宜镇隆、吴川黄坡的飘色是民间艺术的珍宝。飘色是由两三个小孩化着妆，站在固定的板上扮演神话故事和历史传奇人物。另外还有“贺丁灯”，“贺丁灯”也俗称“点灯”。指的是如果某村有男丁出生，该户必须在村里的庙前点一盏花灯，且在年例期间，灯内必须一直亮着长寿灯灯芯。该户还需在年例的前一天摆“点灯酒”宴请亲朋好友。其次还有“睇大戏”（粤剧），是各地年例必备的表演节目。每到年例各个乡镇都会搭好戏台，张灯结彩，请粤剧团来演出。大戏一般都会从年例开始前演出一直到年例结束后，深受人们喜欢。年例的活动除了上述外还有跳花棚、八音、花龙船等。对年例的庆祝和重视，寄予了人们美好的夙愿。人们祈祷这一年能够风调雨顺，幸福安康。更使得人们牢记着传统文化习俗，也让更多的年轻人认识和接触传统文化，围绕年例的冼夫人文化、潘茂名文化、“好心文化”，都逐渐被人们所了解，促进了繁荣新农村文化的发展。年例打开了粤西的大门，成为了粤西地区的明信片。年例使茂名在广东的知名度越来越高。
二、民间戏剧与歌舞
故事 11: 潮剧
潮剧又被人们叫做潮调、潮州戏、白字戏等，是以方言为媒介，对传统故事进行演唱的传统戏剧。主要是在潮汕地区以及在讲潮汕方言的华侨、华裔聚居地区流行。据史料记载，潮剧在明朝时期已经形成并且完善，流传至今已有 400 余年的历史。潮剧是文化碰撞与融合之后的产物。在元明时期，宋元南戏传入潮汕地区后，盛行一时。于是，潮汕艺术家在汲取了宋元南戏精华的基础上，结合了潮汕本土的优秀传统文化后创造出独具潮汕韵味的戏剧——潮剧。而流传于海外的《班曲荔镜戏文》、《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》等的明代刻本以及《琵琶记》和 和《刘希必金钗记》这 2 本手抄剧本的出土证明了这一点。潮剧的表演内容主要取材于两部分。一部分是来自于宋元南戏里的剧本，如:《刘希必金钗记》、《琵琶记》等，另一个则是基于潮汕民间传说或世俗实事进行改编的故事。如:在潮汕地区非常有名的一部戏《陈三五娘》，便是根据陈伯卿和黄五娘的爱情故事改编的。潮剧是以真声进行表演的，它的用调多样。主要有轻松愉快的轻三六调，悲伤哀怨的活三五调，庄严肃穆的重三六调，凄惨哀伤的斗鹌鹑调，曲调沉闷的锁南枝调。还有轻三六调的变体调—反线调，它所适用的情景也是和轻三六调一样的。而由轻三六调，活三五调，重三六调与反线调 4 个调混用而成的犯腔犯调，则被俗称为四斗臭但现在潮剧也面临着没落的局面。在现代，人们讲究的是高效率，潮剧的慢节奏已不能符合人们的需求。且潮剧是以潮汕方言进行表演的，局限于听得懂潮汕方言的人，所以要推广潮剧是特别难的。此外，潮剧的内容仍停留在古时候的故事，与时代脱钩，相较于其他新颖的有趣的娱乐方式，显然潮剧不能满足年轻人的胃口。而年轻人正是文化继承的主力军，潮剧受众群体局限于中老年人，现状堪忧。因此，对潮剧的改革势在必行。潮剧所具备的是古典的功能，而改革是要在保留原有的精华的基础上为其注入新的元素。比如潮剧的曲调可保留，但内容不能老生常谈，要注入一些现代的理念。既要重视中老年人的诉求，也要挖掘具有发展潜力的年轻团体。除此之外，我们还要挖掘潮剧的社会功能。潮剧是连接海外潮籍华侨与潮人之间的沟通桥梁，潮剧对于华侨的影响还是举足轻重的，它能够慰藉华侨们的思乡之情。因而我们要发扬潮剧的世界功能，将潮剧推广到海外。
故事 12: 紫金花朝戏
花朝戏是河源市紫金山区成长起来的地方戏剧，2006 年 5 月 20日，经中华人民共和国国务院入选第一批国家级非物质文化遗产名录，成为了国家级非物质文化遗产之一。据紫金的史料康熙二十六年的《永安县次志·永安县四十四图》记载，花朝戏萌芽地永安县（今紫金），那时当地爆发病疫，人们纷纷祭拜神佛，以保平安。因而有许多民间巫师会在祭祀时以边歌边舞的形式请神遣将，这种活动形式被人们称作“神朝”。由此可见，紫金花朝戏至少有 300 多年历史。300 years.花朝戏的传统剧目约有一百五十多出，代表剧目有《卖杂货》、《秋丽采花》、《苏丹》等，花朝戏创作取材多种多样但主题特征较为突出，主要取材于人们生活、广为人知的民间传说故事或者耳熟能详的历史题材以此去表现当地人民的民俗风情、生产生活和内在的精神追求，极具生活气息。花朝戏在粤东客家地区广为流传，且在后来不断发展壮大曾有万人争看的盛况。从最开始只是以简单的当地的小曲和说唱音乐相结合方式，到后来花朝戏唱腔曲牌发展到 100 多种，其中主要以神朝腔和民间小调和客家山歌为主。唱调朴素健朗、抒情流畅，旋律优美。主要以一人开腔领唱，众人帮腔和唱，唱念相间结合的演唱方式，花朝戏具有强烈的表演性，在演唱过程中用高胡、二胡、扬琴、昆、喷呐等乐器为其伴奏，载歌载舞使之营造出既喜庆又欢快的舞台氛围。上个世纪，花朝戏以它独特的民俗性、通俗性，朴实优美唱腔，诙谐幽默唱词，和大量客家语言的俚语、歇后语、双关语等口头语运用深受乡村民众喜爱，从而催生出一大批流动的戏班子。但是后来由于花朝戏为集镇赌场服务增多被认为有伤风化了，屡遭禁演，加上战乱和灾荒，花朝戏一度濒临泯没。直到新中国成立后才恢复发展，但是，在文化大革命初期被当作“四旧”又再次惨遭打压。直到 1977 年后才再度发展且重新出现繁荣景象。后来，1988 年中国戏曲家协会主席曹禺为花朝戏题书为“山沟里的山茶花”’。Hua-Chao Opera.花朝戏作为中国独一无二的稀有剧种，是紫金山区流传下来的古老民间表演艺术，不仅只是一种戏曲，而且还是一种文化，它承载传播了早期紫金人民的生活方式，在表演中融入了许多民间文化元素，将舞蹈与音乐完美结合。如今，在响应习近平总书记提出的文化自信，推进社会主义文化繁荣兴盛的口号下，紫金花朝戏已经正担负起引领文化振兴的历史使命，积极在粤港澳城市巡演，成为紫金文化融湾的靓丽文化名片。
故事 13: 正字戏
正字戏是广东省汕尾市陆丰市地方传统戏剧，2006 年 5 月 20 日，正字戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。正字戏，本名正音戏，用“中州官话”唱念，是一个多声腔古老稀有剧种。明初南戏的一支流入粤东，后扎根海陆丰。并曾在港澳、台湾、东南亚等地传播、演出。正字戏有传统剧目 2600 多个，分文戏和武戏两类。文戏有唱腔，以正音曲和昆腔（唱牌子）两种唱腔为主、杂以乱弹、小调等。正音曲以“奚琴”（别称二胡）领奏，昆腔以笛子、大小唢呐伴奏。武戏以做工尤其是打斗为主，没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏，渲染气氛。正字戏传统有红面、乌面、白面、正生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公末、婆、丑等十二行当。正字戏脸谱有毛面、水龟目、鹰咀、虎目等 200 多种图案。文戏剧目，明代有宣德七年《正字刘希必金钗记》、嘉靖年间《蔡伯皆》出土的南戏抄本。另外，今仍保存着一批较完整的清代、民国抄本，以及 20 世纪 50 年代的记录本。有“四大喜戏”《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》，“四大苦戏” 《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》，“四大弓马戏”《义忠烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》，统称十二真本戏。其他传统剧目中，正音曲戏属弋阳腔、青阳腔系统，其中有《封神榜》、《古城记》等史传戏和《目连救母》、《金印记》等传奇。the Legend of牌子以大锣、大鼓、大唢呐演奏，应用于武戏，善于制造气势磅礴的古战场气氛。正字戏表演风格古朴、气派宏大，特别擅演“三国”连台本戏。武戏气氛热烈火爆，有独特、精彩的抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、追赶以及古老的跑布马、独特的南派武功等表演程式，和逼真的对阵、开打形式。各种排场运用自如，善于表现各种历史、军事场景。在我的家乡陆丰，每逢春节，中元和中秋等佳节，村里人都会“捡丁钱”（一种筹钱的方式）到戏团里请戏班子过来唱上整夜的戏。春节期间，常在正月初八设戏，人们管它叫“开丁戏”，寓意祝贺添丁。正字戏分两场：上半夜和下半夜，上半夜晚上 8 点到 12 点，主要唱的是武戏。下半夜为凌晨 1 点到 5 点，唱文戏。每逢佳节，戏坛那块区域便是最为热闹喜庆的地方，大人小孩酣赏一场戏曲盛宴，遇上重头戏时常常拍腿叫绝，场下座无虚席。正字戏历史悠久，风格古朴，具有浓厚的岭南特色和丰富的遗产价值；同时，正字戏是古老南戏的变体，为戏曲声腔的流变和地方文化对戏曲的影响等研究提供了珍贵的材料。具有很大的传承价值。
故事 14: 揭阳“皮猴戏”
揭阳铁枝木偶俗称“皮猴戏”，又称“纸影戏”，是中国汉族木偶艺术的稀有品种，系由南宋时期随中原移民传入的皮影戏演变而来。木偶戏（揭阳铁枝木偶戏）已于 2011 年入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。揭阳铁枝木偶戏因其剧目、唱腔与表演都具有潮剧的特色，故有“微型潮剧”之称。清代以后，为满足观众视觉欣赏需要，纸影戏台也改“现影”为“现形”——艺人们把舞台蒙上的白纸去掉，把皮影人物改为皮手木足，头部由细泥塑成，面部用油彩绘成潮剧各种角色的脸谱，躯干用稻草扎成，腿臂用布帛裹连，身着戏服。木偶体高为 24cm-45cm，两手及背后均连有铁线及部分为细竹所包裹的“皮猴筷”，供幕后艺人操纵。在当时称为“圆身纸影”。戏班演出时先要搭建舞台，台上铺着草席，操纵木偶的人盘膝而坐。这一重大改变，纸影戏已变化为铁枝木偶戏。铁枝木偶偶像由连在后面的三枝铁枝操纵，保留了皮影操纵特点；剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同；表演时，台内仅有五、七个人，包揽了生、旦、净、丑各行角色的表演唱和鼓乐，故潮俗有“手打鼓、脚打锣、口唱歌、头壳撞深波”；基本表演手法有：推、拉、提、拨、抖等，表演过程根据人物行当和剧情需要表演飞天、入地、点火、射箭、骑马、张扇、划船、武打等动作，呈现独特的操纵技艺。high skills.揭阳铁枝木偶在明代中期以前，是唱正音的，即以中州音为标准，所以叫“正音戏”或“正字戏”。明代中期，潮音戏开始形成。清代中期潮音戏已很普及，但很多纸影戏仍保留唱正音戏。清末“竹窗纸影”改为“阳窗纸影”以后，才大多改唱潮音戏。民国初年至本世纪三、四十年代，揭阳铁枝木偶戏班虽已唱潮音戏（潮剧）了，但还保留眉幕上绣上“正音班”三个大字，以表示他们对正音戏的怀念和尊崇，向观众说明他们的剧种是来自梨园正宗的。showing the民国时期，揭阳铁枝木偶剧更为兴盛。1945 年，仅渔湖一乡就有纸影戏班 22 班。可以说村村有纸影戏班，多的还有二至四个班。新中国成立后，揭阳铁枝木偶戏班和铁枝木偶戏的演出，显著减少。现在只有在一些重大祭神期间会请戏班来演出，但也是越来越少。随着人们艺术欣赏时尚的改变，演出市场日益萎缩；木偶戏班大多为半农半艺，是松散形业余艺术团体，对木偶戏的研究传承具有一定难度，特别是一些高难表演技艺面临失传，必须采取有效措施加以保护、传承。
故事 15: 龙川手擎木偶戏
木偶戏具有悠久的历史。根据史料记载，木偶戏始于汉代，唐代时盛行，在两宋时期快速发展，到了明清时期木偶戏在全国普及。随着木偶戏的发展，不断出现了晋江布袋木偶戏、漳州布袋木偶戏、临高木偶戏、龙川手擎木偶戏等具有地方特色的传统木偶戏。龙川手擎木偶戏的表演生动形象，故事精彩有趣，很受龙川人民的喜爱。龙川手擎木偶戏是龙川县的民间传统戏剧。1914 年，木偶戏由骆七和骆三从福建泉州传入龙川，传入时是提线木偶、杖头木偶的形式，经过一百多年的不断创新发展，形成了现在龙川特有的手擎木偶戏。在发展初期，出现了许多木偶班。其中，黎咀虎口村的两个提线木偶班—“兆丰年”和“贺丰年”最为出名。龙川手擎木偶戏的表演具有丰富的地方特色。木偶戏有很多不同的角色，例如生、旦、丑、公、婆等。其伴奏音乐也有多种形式，例如民间小调、采茶调等，而唱腔一般以客家山歌唱腔为主，所唱之词及对白多采用客家方言，表演风格极具地方特色。表演的剧目也有很多，但主要传统剧目有：《苏小妹三难新郎》、《夜打登州》、《梁山伯与祝英台》、《孙悟空大闹天宫》等。手擎木偶戏在龙川的发展是曲折的。1955 年，“龙川县线剧团”被广西收编后，曾经风靡一时的手擎木偶戏在龙川销声匿迹。直到骆锦标从广西回来，组建了“龙川黎咀木偶剧团”，龙川木偶戏才逐渐回到龙川人民的视野。但后来又因为编制的问题，剧团解散，木偶戏的声音再一次消失在龙川的街头。直到 2004 年，龙川黎咀木偶剧团才再次成立。龙川木偶戏传承到现在已经有四代人的历史。骆锦标是手擎木偶戏的第三代传人，他不仅延续了传统木偶艺术，而且促进了地方戏剧的发展，丰富了地方的文化特色。在 2017 年时，他的儿子骆志鸿也被评为广东省第五批非物质文化遗产代表性传人。为了传承和发扬木偶戏这个传统艺术，骆氏传承人做出了巨大的贡献。龙川手擎木偶戏的发展是传统戏剧的传承，更是文明的进步，它对反映当地人民生活和丰富当地文化起着积极的作用。同时，手擎木偶戏的发展与龙川木偶戏的发展息息相关，对岭南文化的发展也有重要意义。
故事 16: 潮汕社戏
《三国志》记述“祭南北郊”，南城郊外祭天，北城郊外祭地。这边以酒肉祭神，同时，另一边以演戏祭社，这样的戏就叫“社戏”。显而易见，这就是人办给神看的戏，神明一高兴，村里风调雨顺，村民也自然安居乐业。人们将自己喜欢的事物投射到神明的崇拜中，也是祈求美好的一种愿望。into worship.潮汕社戏一般被认为兴盛于唐宋时期，几乎每个村庄、寨子或社区都立有“土地庙”、“土谷祠”或祖宗的祠堂。潮汕民间以祭社为中心形成了居民社会组织逐步形成村落或社区。社戏就是这些村落或社区中每年所演的“年度大戏”。“社戏”一般有庙会戏、祠堂戏、喜庆戏等，大部分以庙会戏为主。每逢如关帝、妈祖、城隍、土地等的诞辰，神庙所在的乡村会举办祭祀活动，请来剧团演戏。社戏除了潮剧之外，还有木偶戏和皮影戏，现在还会放一些现代电影等，为了让神明看了高兴，大多是些吉利戏。值得一提的是，随着时代的变化，潮剧不但有了现代新编的剧，在艺术形式也上与时俱进，受到一些年轻人的喜爱。youngsters.比较盛大的社戏是农历三月廿三日庆祝祭妈祖生辰的日子。传说妈祖曾经多次解救海上遇难的渔民，帝王也多次赐匾颂扬，沿海渔民祈盼出海一帆风顺，渔业兴旺，商贸发达，为了纪念这个民间道教的奇女，于是将其奉为神明崇拜。戏台上，穿着光鲜华丽戏服的女子或凄凉或轻巧的唱着潮音，戏台旁隐去的潮乐跟随着主角的情绪奏出摧情的旋律，戏台下的老人用心倾听着主角的故事，时而眉头紧锁，时而拍手叫绝，戏台上主人公的一举一动都牵动着他们的心。the actor.戏台之上，有的是善良美好的化身，也有保境安民，为国家作出贡献的忠臣良将、民族英雄。潮汕人以庙会祭祀的方式寄托着对忠勇正义的先圣前贤的敬仰之情。有人说，举办庙会演唱社戏浪费人力财力，庆祝庙会时点燃的鞭炮更是污染空气，这种没有科学依据的迷信活动应该消失。潮汕社戏不能只看到迷信的一面，还应该理解其漾溢着文化生活和联谊的良性一面。这是人们庆祝农业、渔业、商贸的丰收，祈盼风调雨顺，安居乐业的美好愿望；是人们辛勤劳作商暇后的心灵慰籍，也是农村、社区的文化生活享受。应该好好的传承下去。be passed down.
故事 17: 潮州歌册
潮汕歌册，也称为歌仔、笑歌（呱），是用潮汕方言说唱的歌词本子，为潮州俗文学中最流行的说唱文学。主要流行于潮汕、闽南地区以及东南亚的潮人群体中。曾是潮汕地区街头巷尾随处可见的演唱，如今却不见踪迹。traceless.据学者考究，歌册形成于明代，盛行于清乾嘉年间，由唐朝的潮州弹词演变而来。歌册大多是七个字一句，以潮汕话押韵，古风古韵。潮州歌册的题材大致可分为四大类：一、由历史演义小说改编，如《隋唐演义》；二、由历史知名公案编写，如《七尸八命》；三、由才子佳人的故事编写，如《西厢记》；四、由地方故事民间传说编写，如《苏六娘》。这四类题材都属于一种传奇故事体的体裁，还有一种体裁是歌行体，有些碎片化，以介绍某一事物或以某一社会现象为题材，如《戒赌歌》、《百花名》等。潮州歌册对潮州妇女的精神熏陶、普及文化教育起到无法估量的作用。由于古代私塾只陪养预备考取功名的学生，潮汕人便创造出歌册来弥补女性的教育缺失。歌册的传唱者多数是女性，不仅主唱者是女性，听唱的群体也是妇女儿童。从学唱歌册的年龄来看，大多数女性是在 20 岁时候开始的，而且其唱歌册最痴迷的时期大都是在 15-22岁之间。民国时期是潮州歌册发展最兴盛的时代，出版业的发展加上新学堂招收女学生，认识字的女孩自发充当老师，教同辈认字，没机会读书的女孩儿则在歌册里面了解历史，接受文化，歌册的教育功能更加彰显。历史学家称其为“潮汕历史上独有的女子文化”。歌册的流行也促进了经济的发展。人们传阅歌册带动了书店开展出租歌册的业务；媒婆在婚礼上也要来上几句，甚至是乞丐若能唱上几句，那天的伙食可能会改进；抗日革命的年代，它们也用来当作宣传工具。不幸的是，文革时期，歌册被打为“四旧”，被完全禁止。歌册不比通俗小说，它是一种小众文化，潮汕外的地区难以寻觅，烧一本少一本。歌册实体被彻底消灭之后，几乎以肉眼可见的速度在潮汕地区消亡。同时，新生活方式的冲击下，古旧潮汕传统文化瓦解，歌册的生存土壤也不复存在了。be recovered.2008 年，潮汕歌册被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展录项目名单。幸存的歌册被小心翼翼放进博物馆、图书馆古籍库里保护起来。
故事 18: 惠东渔歌
惠东县位于广东省东南部，惠州市东部，东临汕尾市海丰，北临河源市紫金，西临惠阳区，南临南海的大亚湾和红海湾。惠东有着丰富的文化底蕴，其中渔歌尤为著名，是广东传统民间艺术之一，具有大海般的韵味和南方滨海文化特色。惠东当地人沿海而居,靠打鱼为生，他们独特的的方言和音律节奏形成独特的渔歌文化，歌词深入浅出地表达出渔民的生活与情感。据《惠东县志》记载，惠东渔民的远祖又称“后船疍民”，宋代迁居福建、潮州一带。渔歌也随疍民迁徙而来，并逐渐衍变为具有独特的曲调、风格和表演形式的惠东渔歌。惠东沿海一带的渔村风俗，是疍家渔民流传千年的文化模式和行为习惯，与我国其他民间风俗比较，既有相似的一面，也有不同的地方。比如，与端午吃粽、春节对联等静态风俗不同，与划龙舟、赛马等动态传统相似，惠东疍家渔村风俗大多是仪式性的群体动作场合，像“祭妈祖”“平海鲤鱼灯舞”等，其仪式性、集体性、动作性、观赏性、参与性是疍家风俗的基本特征。据记载，在旧社会，惠东渔民受尽欺压和凌辱，他们生活在极度艰难的环境之中，因而只能写歌表达内心的忧伤。中秋夜晚，他们对月而歌；在婚嫁时也有唱歌、斗歌的习俗；亲人分离、相聚，或是老人与世长辞等时候都是以歌代言。新中国成立后，渔民翻了身，生活一天天好起来。随着渔民生活水平的提高，惠东渔歌也在不断更新和发展，内容不断丰富，旋律日臻优美。惠东渔歌因曲调品种多样，旋律韵味独特，为音乐创作提供了丰厚而珍贵的素材。许多词曲作家先后来到惠东渔村采风，创作了大量渔歌题材的作品。惠东渔歌是我国地域文化中的一份珍贵遗产，但面临着失传的危险。以前耳熟能详、人人会唱的渔歌渐渐只有在渔村祭祀、节庆等场合上才能听到。现如今，渔歌已被惠东县政府重视并实施拯救对策。在许多音乐人的重视下，惠东渔歌得到了发展，一度享誉全国。如今，在惠东巽寮湾一带，每年的重要节日，当地的渔民便唱起渔歌浩浩荡荡地庆祝、祈福。这样万人空巷的场面，谁看到都会感到震撼。作为土生土长的惠东人，我认为当我们对西方的交响乐和钢琴顶礼膜拜的时候，不妨回首去品位那一首首经典的渔歌——这些流传已久的歌曲犹如一颗颗散落于民间的珍珠，拂去岁月的轻尘，它们依然摇曳生辉。
故事 19: 四会民歌
《四会民歌》是流传于肇庆市四会市客家人的抒情民歌。民歌具有客家人民歌特色，因此《四会民歌》也被称之为客家山歌。这些客家山歌由于受到四会白话的影响，发音和声调与传统的客家话有所不同，加上长时期的与地方民歌的交融，形成了浓郁的四会市地方特色，民歌与梅州、惠州，以及江西和广西等地的客家山歌也就有了明显的区别，形成了有地方特色的《四会民歌》。据四会市史料记载；南宋淳熙年间（1174 年至 1189 年），四会知县苏建邦修建县衙时，掘得一古碑，乃鹿鸣燕士诗，有“龙岭行歌龙以化，凤头将见凤齐鸣”之句。由这句诗歌可见，在南宋淳熙年之前，《四会民歌》已经在当地十分盛行。由此可见，四会民歌至少已经有 800 多年历史了。2015 年经广东省人民政府批准；《四会民歌》被确定为第六批省级非物质文化遗产。受到南朝民歌和唐诗的影响《四会民歌》继承了诗歌的比兴传，基本上是四句七字体，每首山歌采用各种修辞手法，音乐上押韵合拍，唱起来朗朗上口，高亢嘹亮。民歌题材广泛，歌词淳朴生动，主要通过“口传心授，上辈传下辈的方式，在民间广泛传唱，演唱者多触景生情、歌由心生、问字拿腔，是客家人抒发情感、交流情谊、鼓舞志气、教育后辈的表现形式，具有浓郁的地方特色。《四会民歌》中的白话民歌最有名的是“啼哭歌”。“啼哭歌的代表曲目是《哭嫁歌》、《哭丧歌》，它们主要在婚礼和葬礼上传唱，演唱的时候还伴有哭泣。这与许多地方民歌有共同性。《四会民歌》是一种传承演唱形式，其中传承谱系最为明显、最有代表性的是四会市迳口镇元龙岭的李氏家族，云龙岭的客家山歌被称之为《四会民歌》中的“元龙调”。据迳口镇元龙岭的《李氏族谱》记载，李重明家族的祖辈都是当地“客家山歌王”，到李重明这一代，四会客家山歌元龙调已被传唱了九代人。李重明虽已是 78 岁高龄，但是他唱起山歌时抒情悠扬、委婉动听，流露出极强的声乐功底。出于对《四会民歌》的热爱，他搜集、整理和创编了 100 多首客家山歌，其中《明日带你转涯家》等曲目入选《广东客家山歌大典》。客家山歌对唱《玉翠桔红》，获得了广东省旅游文化节民间艺术汇演金奖，2008 年，由李重明领衔主唱的四会客家民歌，夺得国际广东小曲争霸赛冠军。
故事 20: 咸水歌
咸水歌是珠三角洲渔民（又称为“疍家”）用粤语演唱的一种渔歌，又称为“白话渔歌”“中山民歌”。咸水歌是疍家文化的精华之一，与惠东渔歌、客家山歌统称为广东民歌的三颗璀璨明珠。为什么要称作“咸水歌”？一般认为这与疍家人的生活地域有关。疍家人生活在珠三角沿海地区，他们常年捕鱼谋生，所唱之歌也与大海脱离不了关系，在咸水边所唱的歌便叫“咸水歌”。唱咸水歌是疍家不可缺少的日常乐趣，表现出疍家渔民对劳动生活的热爱与积极的生活态度，形成了鲜明独特的艺术特色。咸水歌种类繁多，不同的场合有不同形式的咸水歌。其中“高堂歌”是在结婚、满月等喜庆的场合所唱，其轻松的旋律、婉转的音调为节日增添了氛围。而“大板歌”则是在渔民休息期间为寻乐趣所唱，因为其每句的末尾都有“姑呀妹”的押韵点缀，也被称为“姑妹歌”，展现出独具一格的方言特色和语言文化。根据相关史料记载，咸水歌流传至今已经有三百余年的历史。明代文学家屈大均所写的《广东新语诗语》中记载，“疍人亦喜歌，婚夕两舟结合。男歌胜则牵女衣过舟也。”由此可见，咸水歌早在明末清初时期就已经很流行了。不同时代的疍家人所演唱的咸水歌有不同的形式，节奏也有快有慢，从而反映了他们当时的生活状况。疍家人择水而居，历史上他们曾长期受到歧视，甚至在民国时期有严格规定疍家人不能在岸上居住，只能以海为家。海上生活环境恶劣，他们只能以唱歌的形式去传递信息、相互鼓励，所以当时咸水歌的节奏与速度相对缓慢，绵长悲切。而新中国解放之后，疍家人被允许上岸生活，日子开始稳定起来，所以这时咸水歌的节奏相对轻快，更具丰富的动感及节奏，更具感染力,由此可见他们当时生活的稳定以及新中国解放后疍家人的喜悦。到了改革开放的现代，随着社会的发展、当代文化思潮的影响，以及咸水歌老艺人的相继去世，咸水歌却面临着后继无人的窘境。面临濒危的状况，如何传承和保护咸水歌成了重中之重的问题。2006年 5 月 20 日，中山咸水歌被国务院批准纳入第一批国家级文化遗产名录，不仅使当代年轻人认识了咸水歌，还推动了其世界知名度。咸水歌是岭南文化的艺术精髓之一，更是我国非物质文化遗产的重要部分。我们不仅要继续传承与发展咸水歌，更需要在这一过程中有所创新、有所突破，结合当代的精神和时代的发展，在咸水歌中加入新元素，让人们更好地理解和接受。如此一来，才会有更多的歌者喜欢和传唱咸水歌，咸水歌才能得到真正意义的传承和发展。
故事 21: 汝湖渔歌
汝湖,民间传说是七位仙女下凡来游玩，到此地被景色所吸引忘记返回天庭，故命名仙女湖，再到后来变成汝湖。在汝湖传唱着一种民间歌谣，那就是汝湖渔歌。汝湖渔歌是惠州传统民间艺术之一，它是汝湖镇水上社区渔民以惠州方言演唱的淡水渔歌。渔歌历史悠久,在清代中期就已开始传唱，民国至上世纪 60 年代，渔歌仍盛行于汝湖一带，但现今只有少部分中老年人会唱。汝湖位于气候温和的东江上游，生活氛围悠然自得，造就了渔民逍遥自得的轻吟浅唱，渔歌轻盈欢快的旋律附和着船桨拍打水面的声音舒缓地漂流于云水间。温和的惠州方言使得汝湖渔歌不同于沿海渔歌般刚烈和雄壮。穿梭在东江河上的汝湖渔歌用歌声描绘着一方水土，一地风情，一份心绪，从容地释放，委婉地倾诉。不同于客家山歌、闽南歌和粤语歌，汝湖渔歌是惠州方言语系唯一的淡水歌，且主要在东江水域传唱。汝湖渔歌主要由词、曲、儿歌组成,演唱形式丰富多样，包括独唱、对唱、斗歌等。曲调简单易唱，朗朗上口。歌词内容广泛，多与渔民的日常生活相关，主要分为九类，分别是劳作歌、生活歌、风景地名歌、婚嫁歌、白事歌(农村办丧事时的歌曲）、情歌、乐唱歌、儿歌、杂歌。由于是在小船上临时创作的歌曲，所以歌唱时无乐器伴奏。汝湖渔歌产生和发展的原因主要有三，首先是清政府对渔民的限制十分苛刻：不允许他们识字读书、不允许他们参加科举考试。渔民不能像岸上人家那样享受同等的文化生活与教育的权利。从出生到离世，渔民每天都在一条狭窄的船上，过着漂无定所的生活。在精神与物质生活压力的双重挤压下，渔歌自然产生并盛行，成为渔民精神生活的重要寄托，成为他们艰难打渔生活的调味剂。与此同时，按渔家风俗，渔民家的女儿嫁作人妇时一定要唱渔歌哭嫁，不唱哭嫁歌就意味着对父母不恭不孝。此外，有亲人离世，后辈也要以唱歌的形式送行。off by singing.汝湖渔歌对于研究惠州方言、惠州人生活生产史、惠州民间文学与民间音乐、惠州文化史、惠州民俗等方面有重要的鉴赏价值。如今，汝湖渔歌成为了内河渔民的一种集体记忆，他们虽然改变了以前水上漂泊的生活方式，但他们仍然传唱着渔歌。每一个音符每一个词汇，都在重构这段凝结先民水上生活的历史，填补了惠州方言语系渔歌史的空白，一定程度上更是弥补了惠州历史的缺失。现在渔民们都上了岸，扛起了锄头，五谷杂粮，布衣华服，裹挟在烟火人情中，感受着花开四季，春夏秋冬节气的变化。
故事 22: 余音绕梁之广东汉乐
广东汉乐有过许多称谓，例如客家音乐、外江弦、儒家乐、汉调音乐等，是流行于广东省梅州市一带的传统音乐。它历史悠久，有“中州古乐”之称，是一千多年前由客家先民南迁时带来的中原古乐，在梅州大埔至少有五百年以上的历史。而且，大埔县于 2004 年被广东省文化厅授予“汉乐之乡”荣誉称号。回顾历史，我们不难发现——自秦始皇时期开始，汉族就发生过多次大规模南迁，到粤东、闽西、赣南等地定居，而这些南迁的汉族称自己为“客家人”。并且，历史上汉族南迁的主要原因是躲避战乱。客家人的到来不仅给南方带来了异乡习俗，还带来了《中州古调》、《汉皋旧谱》等中原古汉乐乐谱。这些古汉乐与当地的民间音乐、庙堂音乐等乐种融会贯通，形成极具地方特色的音乐流派——广东汉乐。根据传统的演奏形式、长期沿革的演奏习惯和用途的不同，广东汉乐可以分成五个类别，它们分别是丝弦乐、清乐、汉乐大锣鼓、中军班音乐、庙堂音乐。广东汉乐是一种移民文化，它不仅具有深厚的民族文化底蕴，而且还蕴含弥足珍贵的历史价值。在长期的继承与发展中，广东汉乐既继承了中原地区的宫廷音乐和民间音乐的精华，又吸收融合了客家地区传统的民间音乐。同时，它还吸纳了另外一种传统音乐——潮州音乐的某些成份，形成了既独特又完整的音乐体系，在中国民间音乐史上的研究价值极大。但是现如今，广东汉乐面临着不容乐观的发展与生存状况。造成这种现状的原因有四个：一是社会基础发生变革导致广东汉乐失去了赖以生存和发展的基础。二是现代娱乐产业发展变化快、娱乐形式呈现多元化发展，导致学习广东汉乐的人愈来愈少。而且，老一辈乐手已然年迈或相继谢世，有些绝技后继无人。三是广东汉乐中的庙堂音乐活动锐减，导致能演奏此类乐曲的乐手相对较少。而且，它与平时乐手们自娱自乐的愉快气氛不符合，所以能演奏庙堂音乐的人就更屈指可数了。四是大部分广东汉乐资料都散落在社会和个人手中，有关部门没有建立一个完整的资料库，导致缺乏广东汉乐的系统资料。通过以上分析，我们可以发现广东汉乐人才队伍青黄不接，面临濒危。因此，广东汉乐亟待加强传承与保护。
故事 23: 傩舞
广东岭南地区是一个民间艺术丰富多彩的地区，据统计全区共有各种传统民间舞蹈 60 余种。傩舞—又称（湛江傩舞）是流行在湛江地区的一种古老的民间传统舞蹈。古代人利用舞蹈的表演形式去祭雷遣灾、祷神求安。傩舞经历了上千年历史沉淀，不断地融入了湛江当地的民俗民风，发展至今，形成了独特的湛江地区民间舞蹈风格，具有宗教、民俗、历史文化等多方面的价值，被称为“舞蹈活化石”。2008 年经国务院批准傩舞（湛江傩舞）列入第二批国家级非物质文化遗产。据相关记载：（湛江傩舞）每年从正月十三开始连续表演十五夜，每夜大街小巷张灯结彩，表演者三五百为一队，放爆竹，烧烟火，锣鼓声声，游人熙熙攘攘。传统的傩舞主要进行祭雷遣灾保平安表演，表现内容以雷公与五方雷神活动为主。傩舞的表演形式大至分为奏请、誓师、遣灾、押灾与庆功五个内容：celebrations.表演者们手执宝剑舞动自己的身体，跟着锣鼓音乐的节奏移动着脚步：右左，上下，侧身，转身，上跳下跳、指挥五雷公将、艄公婆、土地公婆往村点将坛前集中，各路将神的表演者绕坛走 3 圈后高呼“尽职尽力”后就奔各家各户驱除邪恶,各家各户设供桌迎接。五雷公将驱除邪恶在船上由艄公婆押走，烧纸和放炮，并将纸船点燃放入河中，预示着厄运的离去。随后土地公婆进入送子孙送财宝，以求平安。具有雷州民俗艺术特色的湛江傩舞是一种带着面具表演舞蹈。现有的保存完好的雷傩面已有 600 年了。表演者带上象征着各路神灵彩绘脸谱，有木质的、有牛皮及一些其他材料的。跳傩舞的人根据自己的想象，及对雷公和祖先的崇拜、对自然的敬畏和对雷图腾文化融合在一起，模拟他们心目中的五方雷将，并用青、赤、白、黑、黄五种颜色来绘制人物面具，完美的表现了舞蹈者的人物形态。湛江傩舞具有强烈的表演性，在舞蹈过程中可以用锣鼓、堂鼓、高边锣、大钹、小锣、小铃及古老的陶鼓等为其伴奏。保留了古代的“击鼓逐疫”，“以乐送神”的古礼乐制，呈现了强烈的原始粗犷神秘的氛围。yellow colorsshowing us a湛江傩舞是湛江地区流传下来的古老的民间表演艺术，它反映了各个历史时期湛江地区及雷洲半岛的人民敬雷崇雷的宗教活动、民俗、民间文化及表演艺术手法。傩舞不仅是一种舞蹈，还是一种文化，它承载传播了早期人类的社会生活方式，在表演中又嵌入了许多的民间元素，将舞蹈与音乐完美相结合，是岭南地区民间舞蹈的奇葩。
故事 24: 春牛舞
春牛舞在河源市紫金县东部及瓦溪镇一带较为流行。1974 年瓦溪乡的《春牛歌舞》参加惠阳地区业余文艺汇演获优秀节目奖。春牛舞曾多次参加河源市和本县民间艺术巡游表演活动。1997 年县花朝戏剧团排练春牛舞赴香港屯门、大埔、元朗等地演出，获得好评。2007年，春牛舞列入第一批河源市非物质文化遗产名录。2015 年春节期间，龙窝镇春牛舞除了在本镇各村演出外，还应邀五华、惠东、揭西等地演出。春牛舞是以打击乐为伴奏乐的民间舞蹈。其表演形式，是双人钻进竹扎的春牛肚子里合舞，由牧童牵牛上场，表演骑牛、逗牛等滑稽动作戏耍春牛。歌词内容以二十四节气和相关农事活动为主，唱腔是紫金特色的春牛调音乐主要是打击乐，由唢呐、笛子伴奏。春牛舞是一种运用采茶舞的表演形式，借鉴师公的唱赞形式的综合表演。舞春牛旧时为官方举办的春耕春播仪式，县衙举办这个活动，寓意是春耕即开始，并预祝当年风调雨顺，农家取得大丰收。旧时县官每逢开春，便带僚属和县民，肩挑祭品，牵着牛到五谷庙祭祀神农，祈求风调雨顺，五谷丰登。祭祀后，县官下田扶犁驱牛，谓之“示耕”。后来，舞春牛活动成为一种民间的娱乐活动，演化为春牛舞。每当丰收年景，村民们便与牛共舞，与牛同乐，期望开春又有好收成。如今表演形式和道具又有新变化，春牛则用竹扎、纸糊牛头，布身，双人钻进牛的肚子里合舞，表演默契。开场时，春牛锣鼓响起后，由牧童牵牛上场，表演骑牛、逗牛等滑稽动作戏耍春牛，春牛则从艺术上加以塑造，模仿牛的形态、神态、动作，活灵活现地表演，使它更具人性化，憨厚、可爱。牧童用喂草、洗刷、抚背等表演动作，表现对牛的呵护。牧童表演完后，男队头裹毛巾，肩扛锄头，女队戴凉帽，肩挑花蓝分别从两边舞上。表演时，两队边跳边舞转一个圆圈后。男女对唱，绕圆场后，每舞一圈唱一段。唱词内容以二十四节气和相关农事活动为主，是三句式，第三句是第二句的重复。唱腔是紫金特色的春牛调，如《脚踏泥水春耕忙》、《贺新年十大恭喜》等。音乐主要是打击乐，由唢呐、笛子伴奏。春牛舞属自娱性表演，既可在村寨进行联谊活动，也可在门坪、广场、街道表演或舞台上演出。
故事 25: 杯花舞
客家妹子客情长，情甜甜过冬蜜糖。杯花声声迎客来，欢天喜地乐洋洋。”几十个美丽的姑娘身着客家传统服饰，双手敲打着两个改良后的白色“伯公杯”，在优美的音乐中翩翩起舞。人们都知道茶杯是用来泡茶的，却没想到茶杯竟还被编成舞蹈元素，这样的舞蹈是不是很有特色？这说的就是我们家乡独有的一种舞蹈——杯花舞。杯花舞,是广东省兴宁市的传统舞蹈，广东省级非物质文化遗产之一。杯花舞是道教一类的传统舞蹈艺术，表演时原是用五句板说唱的竹板进行拍的，后来经人改革以兴宁产的白色瓷质“伯公杯”替代了。在清朝年间，杯花舞始于兴宁流行，经过长期、反复地创新、演练和发展，如今已有 100 多年的历史，也成为了兴宁文化事业的象征。2007 年，杯花舞被列入广东省第二批省级非物质文化遗产名录，是兴宁颇具客家风情的传统节目。2008 年 12 月，兴宁被中国文化部命名为"中国民间艺术杯花舞之乡"。杯花舞是以客家山歌为基调，通过客家民俗舞蹈“杯花舞”来展现客家人劳动和生活的情景，极具客家文化特色。它那优美婀娜的舞蹈动作，欢乐明快的音乐节奏，加上杯花相撞击时清脆悦耳的声音，配上浓郁客家特色的山歌，使得杯花舞成为民间舞蹈艺术的一朵奇葩，经久不衰，令人百听不腻。杯花舞中无论是它的表演动作还是舞步种类都令人眼花缭乱——杯花舞的表演动作有杯花出手、转杯、摇杯等；而舞步有云步、横步、跪步、下板腰等。表演时在独特的曲调和锣鼓点的伴奏下，用流畅的舞步、多变的节奏和“摇、甩、打、磨、转”等敲击舞杯的技艺，相互赛杯、献艺，给人们带来一种艺术的享受。杯花舞自改革以来就没有停止过创新的脚步，不断推陈出新。无论是歌曲以青年男女的爱情到反映兴宁人民欢乐生活为主题，还是对“伯公杯”道具的改进，使杯花舞更富有技巧性，表演更加灵活，甚而之，舞曲饱含的情绪变得更加热烈，旋律变得更为欢快。这归功于杯花舞的传承人潜心挖掘，收集客家民间舞蹈素材，吸收杯花舞的创新型表演技巧，进行大胆地创新。最终，为人们呈现出高尚的视听盛宴。在夜深人静的夜晚里，梦里似是渐渐浮现出女子手执小巧“伯公杯”，伴随着悠扬的音乐，轻轻摇晃、敲杯，杯子清脆的声音响起，弯下双膝、仰起头来，执杯的人迈着轻快的步子翩翩起舞……
故事 26: 鹤起翩翩舞
广东省中山市沙溪镇的申明亭村是鹤舞的诞生地。以前，申明亭村是一个山清水秀、淙淙流水、鱼虾成群的地方。这里景色优美，具有丰富的鱼虾资源，十分适合白鹤在此生活。因为申明村有很多白鹤，村民便将此地称为“鹤地”。有趣的是，当地方言的“鹤”字与“学”字同音，而且为了发扬先祖的勤奋好学之风，村民便创作了独具特色的鹤舞来祝贺学有所成的乡民。鹤舞是根据白鹤的动作姿势和生活习惯所创作的一种动物道具的舞蹈，含有祈福之意和好学向上之意。它起源于明朝，盛行于清朝和民国。在明清时代每十年举办一次舞蹈大会，名为 “出鹤”。鹤舞所用的道具是用竹篾编织的一只大型的白鹤。村民用竹条制作了白鹤的骨架，用白布包裹着骨架，再以彩墨点缀眼睛，在头顶插上红花。已制作完成的大型白鹤需要到村里的寺庙进行祭祀，祈求神灵保佑。最后，找舞者来演绎出白鹤活动的优美姿态。一开始，鹤舞的形式和伴奏音乐是相对单一的，只有一只白鹤跟随着鹤歌在跳舞。经过后来人们的不断改善，到如今，鹤舞形式多样，丰富多彩，更具有独特的民间文化魅力，展示了特有的表演艺术形式。其主要有 14 个动作，如：走圆场、展翅高飞、鹤蚌同嬉等。在过去，出鹤时，是以鹤歌和传统的敲击节奏作为伴奏。鹤歌是当地特有的民间歌曲，用当地方言演唱，主要以七言绝句为基础，不受平仄韵律限制。而现在，出鹤不仅有鹤歌，还增加了大锣、大鼓等敲击乐器和广东传统音乐为其伴奏。鹤舞出巡，在申明亭被当作是最隆重的盛事。在过去，鹤舞出巡时，有明珠引路，由村中有名望的人开路，再让几个人扮演角色配合出巡。其中一个人打扮成紫薇星君，表示驱除妖魔；另一个人拿着木盒，木盒里放着书本，表示村民崇尚学习；还有古代人物扮相的文巡和武巡相随两边。鹤舞出巡时，歌者歌唱鹤歌，有八音锣鼓队吹奏音乐，场面十分壮观。鹤舞巡游队伍经过时，村民都要在自己家门口备上茶水、茶果等迎接巡游队伍的到来。可惜的是，现在的鹤舞濒临失传。由于受到现代文化和商品经济的冲击，年轻人热衷于外来舞蹈，如：街舞、韩舞、拉丁舞等。同时，企业缺乏热情，觉得鹤舞无利可图，便没有对鹤舞进行太多投资。目前，在沙溪镇内，表演传统鹤舞的艺人越来越少，并且大都是年事已高的老人了，年轻人对鹤舞毫无兴趣，所以很少主动了解学习鹤舞。如果越来越少年轻人不积极了解和传承鹤舞，或许在未来的某一天，鹤舞这一民俗舞蹈便会被人遗忘，彻底失传。
故事 27: 塘厦舞麒麟
2013 年 11 月 22 日，广东省人民政府批准并公布了省文化厅确定的第五批省级非物质文化遗产代表性项目名录（共计 39 项）和省级非物质文化遗产代表性项目扩展名录（共计 28 项），东莞市一项名为麒麟舞（又名塘厦舞麒麟）的传统舞蹈入选扩展名录。民国《东莞县志》记载：“元旦至晦，结队鸣征鼓，以纸糊麒麟头，画五采。缝绵被为麟身，两人舞之，舞罢，各演拳棒，曰舞麒麟。”历史上，珠江三角洲麒麟舞以东莞最为鼎盛。塘厦镇位于东莞市东南部，毗邻港澳，塘厦舞麒麟至今已有三百多年历史，兴盛于 20 世纪初。主要流传于镇内石潭埔、石马、清湖头、石鼓、横塘、林村、莲湖等多个村落。塘厦镇传统的麒麟队通常只有一只麒麟、一套锣鼓、一根队旗，队旗上面都标有队伍的姓氏或堂号，每支队伍有二十多人。表演时乐队站在队旗前面，舞麒麟随音乐节奏而动，一人舞麒麟头，一人舞麒麟尾。麒麟舞动时又结合特色基本武术，分为上下两大套路，上套主要是表现麒麟玩耍动作，包括：舔脚，舔身、耍尾等，下套主要以表现麒麟寻青、惊青、闻青、试青、采青、找青、逗青为表演主题，动作上即兴发挥、风趣幽默、谐趣横生；上下套路配合，演绎着麒麟晃头、张望、舔脚、舔尾、搔痒、滚地、嬉戏、见青、抢青、嚼青、吞青,活灵活现的表达出麒麟的喜、怒、哀、乐、惊、疑、思等神态。麒麟舞之后有武术表演，一般包括莫家拳、南拳和龙拳，又辅以刀、剑、棍、盾板、戟、藤牌、大钹等十八武器。塘厦舞麒麟的场面热烈，深受当地群众喜爱。麒麟舞融音乐、舞蹈、工艺美术、武术、杂技于一体，既有美学的欣赏价值，又有艺术、宗教、民俗、历史的研究价值，是节庆喜庆活动的重要民间习俗。塘厦舞麒麟是当地逢年过节的传统节目之一，其代表性传承人黄汉光先生认为，要将这项传统技艺传承下去，必须要与时俱进，让年轻人接受和喜爱。“传统的舞麒麟只有一条麒麟，视觉效果单调，节奏也比较缓慢，年轻人不喜欢”，他将一条麒麟独舞改为 2 条、4 条、6 条甚至 9 条，提速表演节奏，增加动作，制造冲突看点等等，还吸取舞狮舞龙的一些元素，提升表演难度。同时，黄汉光先生通过整理和归纳，将锣、鼓、唢呐、麒麟等舞麒麟涉及到的东西用不同符号代表，以通俗易懂的形式把上一辈只能口口相传的乐谱“写”下来。舞麒麟从最初的不起眼到现在所拥有的荣誉，这背后也经历了很多的艰辛。除了政府大力支持等因素外，最重要的是这些传承人的坚持，让气势磅礴的舞麒麟走到现在。
故事 28: 惠州龙门—舞火狗
蓝田瑶族乡位于广东省惠州市龙门县北部，有龙门县“北大门”之称，东南与龙田镇连接，西南与天堂山交界。蓝田瑶族乡群山环抱，历史悠久，许多传统的民俗都经历住了时间的考验，没有在历史长河中淹没。由于地理环境，瑶族呈现出了与其他民族不同的风格，更有着独具一格的民俗习惯。在群山围绕的环境下，蓝田瑶族展现出了不同于中原文化的民族风格，保存度良好的民族风俗和节目，让信息交流便利的世人耳目一新。中秋节，一个团圆的节日，每个民族都有不相同的庆祝方式，而蓝田瑶族为这个节日赋予了一层新的意义，最大的体现便是舞火狗这个传统民间习俗。相传，很久之前，外族来犯，皇帝多次派兵迎战，都被打败。于是，皇帝出榜招贤御敌，宣布：“能退敌者，无论是谁，可任选三位公主中的一位为妻。”两天过去了，无人敢揭榜。到了第三天晚上，有一条毛发俊逸，龙腰虎背的狗来到皇帝前面。敌军来袭，皇帝就命令这条狗去迎战。狗口中喷出火，大败敌军。但皇帝不愿意将自己女儿嫁给一条狗，但那最小的女儿被这神犬折服，执意要嫁给神犬。在农历八月十五晚上，神犬与公主举行了盛大的婚礼。婚后他们有了四个孩子，但是奶水不够孩子喝，于是就挤狗奶给孩子喝，四个孩子平安长大，一代一代地繁衍下去。据说这神犬便是蓝田瑶族的始祖。为了纪念祖先，要瑶民永远记住狗作为“再生之母”的恩德，规定每年农历八月十五团圆节（中秋节）之夜，举行舞火狗活动。每个少女要参加 2 到 3 次的“舞火狗”方能向族人宣示自己已经成年，进入谈婚论嫁的行列。由此在特定的“团圆节”上，以少女为主体形成了社会性的群体活动，从而形成了蓝田瑶族独具特色的“舞火狗”民间舞蹈。“舞火狗”在瑶族文化中是独一无二的，它只属于蓝田瑶族。“舞火狗”是为少女成人而举行的活动，是少女的成人礼。少女长到 16岁，就要举行成人礼了，一年一次，举办到 18 岁。成人礼上，母亲要给少女盛装打扮，头上要戴斗笠，斗笠上插满了香；手、腰、脚 3个部位包满了黄姜叶。拜祠堂、拜菜地，到各家各户拜灶神，之后来到已架起篝火的开阔地上，举行仪式，做代代沿袭下来的传统动作，然后举着火把，围着篝火跳起舞，唱起歌。围着火跳舞，叫“舞火狗”，舞中唱的歌叫火狗歌。最后瑶族少女们汇集到溪河边，把卸下的香火和黄姜叶抛入河中，并与对岸的瑶族少年进行情歌对唱。“舞火狗”这种独特的民间艺术蕴含着民间对自然的敬畏和感激之情，也包含了对古老传说的一种精神传承,让感恩这一良好品质一直传承下去。这一民族习俗更体现出了长辈对于晚辈的期望，希望晚辈能好好成长，变得独立；也蕴含老者的敬重。但是，在新思潮的冲击下，很多瑶族村民淡薄了传统的祖先崇拜观念。同时，旧有的以歌传情的情感表达方式也慢慢被年轻人摒弃。舞火狗，这门独特的民间艺术面临着失传的危险。据传承人谭松娣说，如今的瑶族少女只知道“舞火狗”这个仪式，却不了解其中的文化内涵。现在的年轻人也羞于在大庭广众之下对歌传情了。年轻人对传统的淡薄加上近年来民间艺人陆续离世，致使舞火狗处于濒危状态，传唱者越来越少。对于这种状况，我们需要将保护非物质文化遗产的关注提高。国家政府重视，现代人有意识地去学习、发扬，那么“舞火狗”这独一无二的民间习俗就不会消失。expectation for
故事 29: 佛山无影脚
一说佛山无影脚，很多人第一反应就是黄飞鸿的武功绝技。在南方，武术绝大多数以腰、手为主，很少运用脚的方面，忽略了脚的功夫。黄飞鸿多年的卖武生涯，使他学习到了很多南方北方的武术文化，通过多地交流，黄飞鸿将北方的一些脚法与南方拳术融合，进行创新，创出了“佛山无影脚”。无影脚强调的是脚法，在以快制敌的同时，保证脚下方寸不乱，只有脚下沉稳才能出手敏捷，才能抵挡和消解外来的攻击。因此扎实的马步功底是这项绝技的根本。确切地说，无影脚是一种声东击西的做法。在武术上这应该不算什么独门绝技，特殊的地方就是突出了攻击身体下盘的技巧。扎马步是“佛山无影脚”的根本,是因为在扎马步过程中，可以锻炼身体的平衡感，熟悉掌握身体的重心，以达到“盘根”结实，从而下盘稳如泰山。其次，扎马步还可以锻炼下肢的力量感和肌肉感.脚的功夫顾名思义是大腿与小腿、脚的较量。扎马步时,身体腰背部挺直、重心下压、大腿与地面平行等，在这个过程中，身体的全部重量就下放到了腿上。如果能够坚持下去，腿部肌肉越来越发达，双腿的力量会不断加强,从而在面对敌人时，腿部力量也有急速上升。最重要的是练武之人要求心态平和，遇事不慌不乱。扎马步还能稳定情绪，培养坚强的毅力。当一个人处于一个非常放松、安静的心态时，时间越久心境会越来越平静，做事也会更加有毅力。因此只有当一个人下盘稳定，面对敌人时临危不乱才能达到出手快狠准，尽快击倒敌人的水平。黄飞鸿第三代传人余志伟的师傅曾说：“无影脚是很厉害，但是如果你没有结实的基本功，就算教给你也没用。根本打不出来，余志伟扎了 12 年的马步才有一个“稳”字才被师傅教予无影脚的基本功。”除了脚的功夫了得，手上功夫也不可忽视，在无影脚发招前，大多是先以手出招，让敌人眼花缭乱，等其被上身吸引时，再趁此机会起脚攻击他的下部，达到一招制敌的效果。从“佛山无影脚”的练成我悟出了一个道理：“只要功夫深，铁杵磨成针。”做一件事要有坚定不移的意志和相信成功的信念。只要有决心，肯下功夫，无论是多大的困难都能克服。在生活和学习中也一样。成功的彼岸并不遥远，只要相信自己，坚持不懈，坚持的后面就是成功。be achieved.
三、民间建筑与文化
故事 30: 隐秘的炮台
说起崎碌炮台，许多人可能不甚了了；但谈起《天津条约》，人们可能还颇有些印象。据史册记载，十九世纪中期，第一、二次鸦片战争爆发，腐败无能的清朝政府战败后与美、英、法等列强签订了丧权辱国的不平等条约：《天津条约》。其中，《中英天津条约》和《中法天津条约》均要求清朝政府新增通商口岸，妄图进一步打开中国的大门。而当时的潮州，也就是现在的汕头，便是当时新增的十大通商口岸之一。当时，外国商船纷至沓来的情景随处可见，海防布局结构松散。驻潮州总兵方耀为顺应民意，故以“邻分不净，潮海严防”为由，奏请清廷建筑崎碌炮台，也就是后来我们所称的石炮台。崎 碌 炮 台 于 清 代 同 治 十 三 年 开 始 建 造 ， 光 绪 五 年 竣 工 （ 即1874-1879 年），历时五年，耗资八万银元，这在当时是一笔不小的财政开支。崎碌炮台位于当时旧汕头（当时称为“潮州”）的东南角。从上往下俯视，它属于环圆形城堡建筑，与当时隔岸苏安山上的炮台相呼应，扼住汕头海湾出入口。地理位置十分险要，是清代粤东地区的主要海防建筑。炮台独具建筑特色，环圆状带形墙体的城堡，墙体以贝灰、沙煮烂，再以糯米粥、红糖调和夯筑，配以花岗岩石料；台面跑道用贝灰和糯米浆混合夯筑，炮台底层坑道与十字交叉拱窟窿全部用非风化花岗岩规格石砌筑，垛口炮位均铺上花岗岩石条，石缝严密，砌筑坚固。炮台占地总面积 19607 平方米, 有一条宽 23 米、水深 3 米的护台河环绕炮台一周。要知道，炮楼过去肯定是没有桥的，内城与外围隔着这么一条河，即使想游到炮楼里也不是一件容易的事情。 炮台分上下两层，各设 18 个炮位和若干枪眼，底层的炮巷 4.1 米，长约300 米深邃迂回。小道上，“崎碌炮台”四个大字内嵌于炮台石壁，异常显眼。进入炮台内道，几十个通风口，大的小的，或分布于石壁上方，或设立在石壁两侧，紧密而整齐。从内道穿过洞口来到内城，你会看见内城有一道 27 级波纹型石阶。由于当时正处战争频发之时，波浪型的石阶设计便于士兵将炮械循级推上台面；台阶较隐蔽，是作战时的快速通道，便于作战时疏散及向台面运送弹药。台面上，18 个炮塔坚固严密，对海而设，其上“大清光绪制造”“乙卯年”九个大字清晰可见。五千斛前膛洋炮属炮台里最大的一座，射程可达十五、六华里，对入侵者有一定的威慑作用。有趣的是，台面上有 72 个通风报话塔，每三个为一组，呈品字型鼎立，用于炮塔上下报信通话联络及供底层的通风采光，与炮台内道的几十个大小通风口相得益彰。炮台广场东北角设有一口淡水井，其水质甘醇清甜，是当时清兵生活饮水的重要来源。炮台东北面有一月牙型点将台，是当时兵丁们操练、听从指挥的操场。想象一下，阳光炽烈，照得青铜铠甲泛起一片金黄色的光，操场上士兵们快速移动的脚步整齐划一，坚定有力。如今这片绿油油的草场，正是当时战士们体现英雄本色的地方。character.崎碌炮台兴建至今已有一百多年，但整座建筑尚未发现裂缝和崩塌现象，是清末粤东海防设施的代表作。如今，改造后的崎碌炮台，也称为石炮台公园，是一座环境清幽、古朴的公园。走在那里，你会领略到古人在建筑方面的“工匠精神”，这在今天，也是让我们难以望其项背的。
故事 31: 古韵顺德，碧江金楼
碧江金楼坐落于“中国历史文化名村”北滘碧江。又名赋鹤楼，于清代嘉庆、道光年间所建，已有几百年历史。金楼古建筑群由泥楼、职方第、金楼、南山祠、见龙门、亦渔遗塾、慕堂祠、三兴大宅等多座建筑物组成。集中了宅第、祠堂、书塾、书斋、园林等功能，保留着干打垒、蚝壳墙、水摸墙、水磨砖、“镬耳山墙”等等岭南特色的古建筑实物。晚清时期，慈禧的干女儿、法务大臣戴鸿慈的女儿戴佩琼，下嫁时任兵部员外郎的碧江人苏丕文的孙子苏伯雨。当时这座金楼还只是苏家的私人藏书阁，为了迎娶这位“格格”，苏家特意将其贴金改造，以作结婚之用。苏家大少苏伯雨将戴佩琼安置在金楼之中伴读，夜夜有美人红袖添香，故传有金屋藏娇的佳话。首层前廊停放的官轿以及楼内上下所有家具摆设和古董字画，全部是旧时原物，其中精美的八宝床是金楼稀世珍宝之一。这些景点近年拂尘惊世，被专家和游客总结出古、博、精、真四大特点。明清时期广府地区的民居结构形式可以在这里找到活标本，数百年顺德人从耕读文化到儒商文化再到积累吸收外地文化的轨迹，在这里历历可寻。清代道光年间，苏家有子苏鹤，号二悟坡道人，作二十四咏，概括碧江当地的人文自然景观，并以此咏为线索，雕作铜壁，重现历史上的繁华碧江，被誉名为碧江版清明上河图。这幅碧江版的“清明上河图”23·8 米长, 1·5 米高，上面所绘风景栩栩如生，是不可多得的珍品。金楼所有装饰都取用了中国民间的木雕艺术，并巧妙渗入了外来的艺术风格，院庭内保留了清末年间名士如刘塘、宋湘等为这个家庭题写的木、石匾额及题赠的书画翰墨真迹，还陈设着清代的官轿、踱步床、酸枝制作的家具，可以体会到当时珠三角富庶人家的生活，也看到岭南文化在建筑艺术的建树。如今，碧江村古韵犹存。泥屋背后的蚝壳墙，还排列得非常整齐。这些具有冬暖夏凉、防风防火功能的蚝壳墙，在古代珠三角富有阶级甚为流行。泰兴大街的古祠堂群，古宅生辉。傍晚，夕阳铺洒在栉比的瓦阵上，与金楼的光辉映照，怀古的悠悠情，如诗如画的流光溢彩晚霞，更能让人忘却尘世中的喧嚣。
故事 32: 肇庆宋城墙
肇庆是历史悠久的岭南名郡，位于广东省中西部，西江流域中下游，扼两广交通咽喉，控西江干道，历代为兵家必争之地。现如今已成为当地的旅游胜地。在宋代以前，肇庆没有城墙，1041 年，广西部落首领侬智高起兵反宋。1052 年，他率军沿西江挥师连续攻陷南宁、封开、德庆等州府后直逼端州当时的端州守臣丁宝臣，因无城可守而竟仓惶而逃。后来，朝廷派大将军狄青才平定了这场叛乱。鉴于这一历史教训，为抵御敌兵，知州江柬之在宋皇祐三年根据建城要依山靠水的原则，修筑土城。城池坐北向南，背靠将军岭，面向西江河。将州衙、县署所在的两个小土岗及南面部分溪塘用城墙围起来，并在城西三台岗建真君堂、三圣堂等道教寺院，开始了官廨与道观为主的府城建设，当时土城也叫“子城”，主要目的是为了守护府衙。城墙体上有宋、元、明、清、民国历代的青砖，甚至保留了整段宋砖筑砌的城墙，宋代青砖有九种不同的规格，是历史上多次修葺的证据，明清两代历经近 20 次修聋，堪称“砖的博物馆”。宋代的城墙开四门：东曰宋崇、西曰镇南、南曰端溪、北曰朝天。城门之上各有城门楼 1 座，四门之外有瓮城，城墙四角各有角楼 1 座，城外还有护城河。端州宋城墙因保留了广东唯一的、全国极少见的主体及城周基本完整的宋代砖城墙，于 2002 年被列为第五批全国重点保护单位。古城墙在历史上防水患多于御敌，所以从明代开始，便将河堤与城墙相连，这样对保护城里百姓的人身和财产安全起到了很大的作用。从筑墙后的 777 年间，记载西江洪水为患的有 104 次，联围缺口13 次。特别是在民国四年，西江河水暴涨，城外是汪洋泽国，城内却安然无恙，可见古城墙的建造不但起到了御敌作用，更显抗击洪水的功能。against floods.肇庆宋城墙作为肇庆历史文化的重要组成部分,是肇庆历史长河中的一块瑰宝,在肇庆旅游城市的建设中起到举足轻重的纽带作用.对宋城墙的保护与开发利用将对肇庆现在和未来的发展有着积极作用。
故事 33: 嵌瓷
嵌瓷，又称“贴饶”或“扣饶”，是潮汕特有的一种传统建筑装饰技艺，与潮州木雕、潮州石雕三者形成最具代表性的潮州民间传统建筑艺术。主要分为大寮嵌瓷和普宁嵌瓷两类，且有平嵌、浮嵌和立体嵌等形式。从明代至今，嵌瓷发展日久岁深，已流传了 400 多年。明神宗时期，勤劳与智慧的潮汕匠人得灵感于雕塑，采用破碎瓷片加以改造塑型，首创碎瓷制为花卉器品并嵌于屋檐以装饰的方法。清代嵌瓷之风盛行，据嘉庆《澄海县志》中描述：“望族喜营屋宇，雕梁画栋，池台竹树，必极工巧。大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜资费。”嵌瓷之发展应用由此可见一斑。作为潮州建筑的标志，嵌瓷不仅造型各异，且蕴意美好。取材于民间传说，历史典故，传统戏剧，神话故事等等，按造型嵌瓷可分三类：瑞兽类，人物类以及动物花草类。瑞兽常为龙凤，麒麟，鹤鹿等等，寄寓富贵吉祥，福寿安康；人物类则表现人物的品德精神，气势风貌；而动植物类则为飞鸟走兽、花卉瓜果等，寓意和平美好。妆点于祠堂，宗庙，或民间屋舍的厝头，屋角，屋脊，或是门壁，墙壁上，这些色彩缤纷、琳琅满目的嵌瓷以点睛成龙之笔与潮州建筑融为一体，为之增添颜色，点缀其中。嵌瓷可简单的分为构图，塑体，钳剪，和嵌贴几个步骤。根据立意，师傅预先对作品进行整体的构图设计，从形态结构、特征大小、再到色彩搭配。塑体时期，用以熟石灰和毛边纸为主要原料制成的纸灰泥堆砌塑形，决定成品大体。钳剪则指用剪钳将瓷片裁成大小合适，线条和谐流畅的形状。等各个零碎的瓷片背后涂上纸灰，依序填补，经细致调整后，一件惊才绝艳的作品便问世了。嵌瓷的流传可归于三大原因：其一，瓷器色彩明丽，历久弥新。作为室外装饰，饱经风霜而不受侵蚀是嵌瓷得以延续至今的关键因素。其二，瓷器生产地的底蕴。嵌瓷不可或缺的原料就是瓷片，而潮州作为瓷都，其运输与生产中产生的大量碎瓷为嵌瓷的诞生和发展奠定了基础。其三，潮州重视祠堂的态度与匠人爱财惜物和别出心裁创作思维的结合。在匠人手中，碎瓷变废为宝，具有审美价值，得以重焕新的生命力。“破而后立，晓喻新生！”可谓是嵌瓷的真实写照。从零散的碎瓷片，到精美的工艺品，嵌瓷已不单是一项传统的民间建筑装饰技艺，它更是潮人精神信仰的凝聚，是潮州街头巷尾里不可或缺的“一出好戏”。如今，嵌瓷虽因时代变化导致的建筑文化差异而衰落，但在新一代潮州匠人的不懈努力下，在每一个传承者的手中，嵌瓷仍散发着它勃勃的生命气息。smells of life.
故事 34: 客家“围龙屋”
被称为“世界客都”的梅州，群聚着这么一种人：“他们讲着客家话，住着围龙屋。他们热情好客，他们勤劳能干。” 早在西晋（永康元年）开始，他们不断地南迁，直至两宋才定居下来。一部分客家人定居在了广东，以梅州为中心，以放射状向周围扩散。“围龙屋”其历史源远流长，始于唐宋，盛于明清。它主要隐蔽于山区，亦或丘陵，故有“无客不住山，逢山必有客。”由于是客家人的主要建筑，又有客家楼、客屋等昵称。“围龙屋”用抬梁式与穿斗式相结合的建筑技巧，适合于山区搭建出“一围二厅三卧”等各具特色的样式。在历史长河中，因战乱频繁，盗贼盗窃，地域限制等众多原因，“围龙屋”便有着易守难攻（营垒式风格，楼高墙厚）的特点。从外部视角看，“围龙屋”以祖堂为中心，环环相套，层层围合，是一个封闭式外部结构。从内部结构角度看，其里厢间功能齐全，大厅，卧室，厨房，厕所，浴室，水井，鸡窝，猪圈，仓库应有尽有，是典型的自给自足，自得其乐的大本营。从文化角度看，“围龙屋”呈现一种对称模型，像一个圆，这也就反衬出了客家人主次分明，尊卑有序的的思想。他们供奉祖先祠堂就如教徒在教堂忠诚的祈祷一般，神圣而又庄严。“围龙屋”呈现的庞大也映射出客家人的群居性，形成以一个“祠堂”为中心的一个大家庭，各得其所，优雅舒适。是古人所追求的天伦之乐，也是团团圆圆的合家团聚。当然，也反映了客家人的性格特点，热情好客（遇到远方客家，我们都会热情来句“日莱食碧茶”‘客家话’）、团结互助（遇到邻居有难，都会主动过去“等亿哈，诶莱帮泥”‘客家话’）、尊老爱幼、知情达理、勤劳能干……等。“围龙屋”作为客家建筑，随着社会发展，逐渐被高楼大厦取代。作为一种客家文化，梅州正以“客家围龙屋”申报世界文化遗产。其伸报，对于提高梅州文化软实力具有重大意义，也是尊重文化多样性的表现。客家围龙屋，给浓厚的中华文化增添了浓厚的色彩。
故事 35: 开平灰雕
开平灰雕源于清代中叶，已经有将近三百年的历史，首先出现在建筑讲究的礼堂，庙宇的墙上，作为一种寓意吉祥的装饰物。后来，随着开平乡村中大批用砂质青砖建造民居的出现，人们将灰雕工艺广泛地运用于墙上装饰，灰雕也因此成为了民间建房中的一项必备的工序。灰雕又称“灰批”，以经过特别处理的石灰作为主料，用批刀直接雕贴于墙上或者檐下，干结以后形成的各种图案，如山水、雀鸟、花草人物画等，具有浮雕的艺术效果。它有操作易，耐久存等特点，常用于檐宇，楼堂，房屋的装饰中。因灰雕材料以石灰为主，又经过特别处理，所以具有耐酸、耐碱、耐高温等特点，适应岭南潮湿、炎热及多雷雨、台风侵袭的自然气候。至今，在开平的乡村中，不少的灰雕经历了百年风霜，依然屹立，其工艺精巧，经历了时间的考验。而在碉楼的装饰上，灰雕一般用于外墙立面，室内则多用于门楣、神位、天花等装饰。开平灰雕题材广泛，通俗易懂。图案一般以吉祥意义为主，如猴子对球、双凤朝阳、鸟语花香、八仙过海、福禄寿三仙献瑞等。后来，随着华侨从海外带回了新的建筑材料和图案，传统的开平灰雕工艺融入了西方绘画的元素和用料，如用红毛泥（水泥）混合石灰使灰雕更坚固而圆滑。在内容上增加了西方题材，如巴洛克风格的山花图案，当时的新兴事物火车、轮船、高楼大厦等，形成了中西结合的侨乡特色。开平灰雕的制作首先是将石灰用水泡成灰浆，将干稻草剪碎成段。然后将稻草段用石灰浆一层层浸泡，制成“草筋灰”。后加上水泥、沙，用作灰雕的底部用料。其次得制作“纸筋灰”，将草根灰浸泡 20 天左右，打磨成浆后加入糯米粉、红糖等材料，混合便成“纸筋灰”，用作灰雕的表层材料。如果需着色，就在“纸筋灰”中加入矿物颜料。灰雕的材料制作好以后，必须在墙壁上进行施工。匠人需根据图案的造型需要，在墙上用钢钉、铜线作筋线做坯，再用草筋灰一层一层指引，最后用纸筋灰做成灰雕图案的表层，经过细致的批修，栩栩如生的浮雕便呈现眼前。灰雕工艺，不仅注重图案的形式美，还重视图案的意义美，作品既神情兼备，雅致多彩，又风格独特，饱含深意，反映人们对美好生活的追求和祈求吉祥纳福的愿景。绚烂多姿的灰雕之于形态各异的开平碉楼，是不可或缺的一部分。开平灰雕是开平乡村一种比较独特的民间艺术，在开平民间基本上都有这种精美的雕塑。但这种民间艺术随着时代的发展，已经逐步濒临失传的状态，人们可能知之甚少。特别是新建筑材料的出现，强烈地冲击了灰雕这种传统的建筑风格和建筑特色。但是作为一种非物质文化遗产，灰雕是开平民间不可多得的一种艺术精品。
故事 36: 潮州牌坊
牌坊又名牌楼。最早的文化起源可以追溯到周朝。在中国的许多地区都遍布着牌坊的身影，但位于潮州的牌坊却是其中最为独特的。其他地区的牌坊多零零散散分布各地，可是在潮州人们将牌坊聚集在一条街道上，现存的 22 座高大精美的牌坊鳞次栉比，风格独特，形成了中国最大规模的古牌坊街。牌坊街也成为潮州一道独一无二的景观，被誉为“天下第一牌坊街”。尽管牌坊街上牌坊的数量众多，但是牌坊背后所蕴含的意义却不容小觑。牌坊用于旌表，是出于对科举表现突出或者是为国家建功立业的人进行表彰并加以奖赏。因此，牌坊街的牌坊分为两大类，一种是科举类牌坊，另一种是宦绩坊。牌坊街上的牌坊多数兴建于明清时期。尤其是在嘉靖和乾隆两朝，牌坊的兴建频率最高，平均三年就建立一座牌坊。这表明当时的潮州不仅修建牌坊的风气兴盛，而且人才辈出。牌坊是身份的象征，也是经济发展的指标。原因有以下两点：在当时牌坊的修建也是有其限制条件的，其一是受封牌坊的人的身份不能是一个白丁。他需要获得进士以上的身份，才能够由地方官员上报朝廷，在得到皇帝批准后才可建立牌坊。其二是建立者要具备足够的经济实力。修建牌坊的资金大部分由受封者自己出资，官府只出三十两白银。由此可见，当时人们是具有一定的经济基础去负担一座牌坊的修建。否则，也无法平均三年就出现一座新的牌坊。每一座牌坊的背后就有一个故事。这些故事讲述了潮州先人的各种优秀事迹。可以说，牌坊传承了潮州一代又一代的文化精神。从牌坊的名称中我们就可以了解潮州曾经的历史。“四进士坊”“五贤”“六贤”“七俊”等都说明在某一时期潮州人才济济，金榜题名的人不在少数。如今的潮州虽已没落，可那 22 座牌坊背后的每一位英杰的故事却没有为人所遗忘。现在的牌坊街在人们的努力下，不仅具有历史情怀且焕发出现代商业的光彩。每一座牌坊都是光宗耀祖的象征，是流芳百世的荣誉。于是在人们的重视下，兴建而成的每一座牌坊都是集书法、雕刻、建筑于一体的艺术品。牌坊正反两面都有额刻和对联，并且都是由书法大家书写而成。在游玩牌坊街时，也能欣赏到中国特有的文化艺术。除此之外，我们还可以从牌坊中感受到浓厚的人文气息和历史底蕴。比如，四进士坊是为了四位品性高洁，有优越政绩的进士修建的。可见，牌坊不仅凝聚着艺术的精华还代表着潮州的人文关怀。牌坊是潮州建筑史上的一颗闪耀的明珠。然而在潮州，牌坊并不仅是一种建筑，它还代表着一种文化，一种传承和一种纪念。
故事 37: 东莞六一一亭
在东莞道滘的闸口村，有处名为国殇冢的地方，又名六一一亭，1949 年 2 月 24 日落成，以纪念被日军用毒烟熏死的 61 位村民。每年清明前后、农历六月十一日，均有村民、学生前去祭祀。国殇冢原址是清末一户卢氏的人家住宅。1941 年农历闰六月十一日，日军第二次报复屠村，将村民困入卢氏住宅内，释放毒烟，造成 61 人死亡。抗战胜利后，村民不忘先烈，在原宅地以红砖水泥批荡成园林式亭冢。六一一亭，宽 8.6 米、长 20 米，内分前门、天井、主亭、后冢 4 个部分。四周建有护墙，墙内壁镶有 19 块当时广东省国民党军政政要员题刻的碑刻。国殇冢是日军侵华暴行的重要见证之一，更是爱国主义教育基地。每年清明节、道滘镇中心小学都会组织师生扫墓，进行爱国主义教育。1982 年和 1988 年道滘镇政府两次拨款重修。2002 年被列为广东省文物保护单位。从远处望去，国殇冢大门紧挨着车水马龙的道滘沿江大道，周边都是高低错落的居民房。大门柱为浅灰色碎石批荡，左右各四根，构成一个整体。院落的格局呈中轴对称结构，通道两边植有冬青和矮松，抬头看去即是六一一亭，视线尽头是绿色琉璃瓦覆顶的碑廊，正中央是小篆体的“国殇冢”。亭子正上方悬挂着抗日名将由蒋光鼐题写的匾额——六一一亭，左右楹联“碧血常新精魂不灭，大江如画烈魂归来”，为北伐战争时期国民革命第五军军长李福林所题。匾额和楹联均为白色大理石镂刻，笔画填以蓝色。在略显简陋寒酸的国殇冢，最大的亮点莫过于亭上及碑廊、内墙的 19 块碑匾。道滘文化名人莫闲斋先生将碑文内容归纳为四组：一为“民族正气”“民族精魂”“义烈乡邦”“义民堪敬”；二为“义气长存”“毅魂常存”“英魂不灭”“永昭馨烈”；三为“精忠昭日月”“大义凛然”“义薄云天”；四为“行已有耻”“宁死不屈”“临危不苟”“成仁取义”。内容从传统道德的角度表达对死者“忠义节烈”的肯定。而民国时任东莞县长何峨芳亲自着笔的《济川国殇之碑》上，更有“匹夫匹妇忠义节烈行可歌可泣”等语句。暮色渐沉，国殇冢静默在一隅，默默地注视着水乡的发展。一段历史不仅仅是一个故事，更是东莞重要的城市记忆，它揭开历史的创痕，只为唤起每个人对和平的珍视，谨此缅怀受难的同胞。
故事 38: 冯如故居纪念馆
冯如故居及冯如纪念馆位于广东省恩平市牛江镇莲塘村。据村民介绍，该村可溯源至公元 1471 年冯氏先祖从仕洞村迁入此地定居之时；村里 1000 户人家均为冯姓。该村最著名的景点正是冯如故居及纪念楼。冯如生于 1884 年 1 月 12 日，原名冯九如，字鼎三，是中国第一位飞机设计师、制造师和飞行家，被誉为“中国航空之父”。自幼聪颖，富有创新精神，爱琢磨自制一些不同的小玩具，深得邻里赞赏。1894 年，冯如父亲去世，于是他随亲戚到旧金山初当机械学徒。1906 年，在旅美华侨的支持下创办了“广东制造机器工厂”开始研究制造飞机。1909 年 9 月制成第一架可载人动力飞机；1911 年 1 月在奥克兰驾驶经七次改进的双翼飞机进行表演，中山先生到现场观看后称赞他说：“吾国大有人矣。”1911 年 2 月，冯如谢绝美国人重金聘用，将制造飞机的器材、设备和制成的飞机带回国内。辛亥革命后接受任命成为中华民国军政府广东革命军飞机长。1912 年 8 月冯如在广州飞行表演时不幸失事身亡，遗体后葬于广州市黄花岗七十二烈士墓，广东军政府陆军司按少将阵亡例抚恤其遗属。冯如把毕生精力都献给了祖国的航空事业。他是第一个驾驶飞机上天的中国人、中国第一个飞机设计师兼制造师、第一个在中国国土上用飞机演习的人、第一个在国际飞行大赛中获奖的中国人，他提出的航空战略理论对中华民族航空事业和人民空军发展带来的深远影响。冯如纪念楼或称冯如博物馆共有六层。第五层和第六层顶部为橙黄仿古覆瓦飞檐设计，楼体外墙主色调为钴蓝色。该纪念楼主要作用为展示冯如旧照、书信以及中外报刊对他的报道内容，最顶层还曾陈列有用于表达对冯如敬意的飞机。冯如故居建于清代，是一间南北向的砖木结构的典型的三间二廊的旧式平房。外墙单砖和砂夯土墙墙基，内墙为泥砖，俗称“金包银”结构。其总建筑面积 52 平方米。故居大厅里陈列着冯如画像、他设计制造的各式飞机模型和他驾驶飞机的旧照，厅前有一口排水天井。在大厅旁边的卧室里，完好的保留着冯如当年的结婚用品。冯如故居及纪念馆不仅蕴含了丰富的人文精神，也是恩平一处重要的旅游景点。冯如生平的种种事迹和其中所蕴含的自强精神更是对恩平的发展有着深远而不可磨灭的影响。1983 年 6 月，基于重要的历史价值和其浓厚的人文气息，恩平县人民政府将其核定为县级文物保护单位；2012 年，冯如故居更被列入到广东省第七批文物保护单位中。将来如若能把宣传和认识这两块短板补齐，冯如故居和纪念楼必将有一个更加明朗可期的未来。
四、民间美食与文化
故事 39: 潮汕风味小吃——鼠壳粿
鼠壳粿，是潮汕地区的传统小吃之一，属于潮汕菜系。因为制作鼠壳粿的材料要在冬天才能采摘，所以一般是在潮汕民间年节祭祖的时候才有。相传南宋末年，元兵入侵潮汕地区，当时到处兵荒马乱，百姓流离失所，缺衣少食，只能用野菜充饥。老百姓无意中发现一种野草，叫做“鼠壳草”，既能充饥，还有特殊的香味，最重要的是没有毒性，便把它采来做成食物填饱肚子。后来发现这种野草可以和大米一起磨成米浆做成粿，便称为“鼠壳粿”。之后，人们就把摘来的青草晒干，储藏起来，逢年过节时，随时都可以使用。后来这种食物经过民间的逐步改进，把原来使用大米制作而成的粿皮改为使用糯米，这样做出来的粿皮比较柔软；再把馅料从原来用番薯和红糖，改为用绿豆沙，有的是用红豆沙，还有的是用炒熟的花生仁再加上白砂糖碾碎作馅。这一改进使得粿皮柔软而且不会苦涩，馅料甜香，也就成为潮汕的一种名小吃。现在这小吃从民间的一般食品登上大雅之堂，在各大餐馆、酒店都有制作。潮汕人很早就了解到属于“鼠壳草”的一种特有的甘香味，还有它本身具有的药效。因此用它作为原料，制成各种小吃。这一点，在古代一些文献中已经有了记载。如明代李时珍的《本草纲目》中提到：“北方寒食采茸母草和粉食”。这可以看出人们用鼠壳草制作成粿的习俗，已经有很长的历史了。鼠壳粿的制作过程其实挺简单的。把采摘来的鼠壳草，清洗干净，放进一个干净的大锅里，再加入一定量的清水，把鼠壳粿煮的熟透，然后捞起来放进清水中，浸泡两三天，去除掉鼠壳草的苦涩味，接着捞起来沥干水分，放入臼中捶成棉絮状；接着在捣好的鼠壳草里加入食用油，然后再把它倒入糯米粉中，把鼠壳草和糯米粉揉成面团状。随便抓取大小适中的一个面团，捏成碗形，包入馅料，放入“粿印”（做粿时用的模子）中用手挤压成形，放在铺有香蕉叶的蒸笼上，放入锅中蒸熟。拿出蒸笼后用剪刀将鼠壳粿一个一个剪下。吃的时候撕去香蕉叶就可以了。趁热吃的时候口感软糯，有种入口即化的感觉；凉了之后把它用油煎成两面酥脆，也是一种不错的吃法。way to eat it.在我们那里，鼠壳粿只有在过年的时候家家户户才会做。当妈妈开始准备做鼠壳粿的时候我就知道是年节临近，鼠壳粿已经不单是一种食品，它也代表着对在外奔波的亲子们的一种想念，想念着家想念着亲人！想念着幸福！
故事 40: 客家美食—牛筋糕
牛筋糕来源于广东省河源市龙川县，至今已有 300 余年的制作历史。它是客家糕点类美食，更是龙川文化的一个特色标志。1985 年牛筋糕获得了广东省糕点优质奖。多年来，牛筋糕以不变的初心与味道，受到了大家的喜爱，产品远近驰名，远销海外。自清朝时起便有了牛筋糕。因用糯米粉制作出来的糕点又黄又韧，很像牛筋，因而取名为牛筋糕。起初，他们主要是通过沿街售卖，以推销他们的商品，渐渐地牛筋糕受到了顾客的喜爱，而后才慢慢的发展起来。到现在，牛筋糕已成为河源人过节送礼必不可缺的手礼。关于牛筋糕还有这样一个传说。从前，有个喜欢玩魔术的人转行做糕点生意，为了招徕顾客，他赶着一头大水牛上街，自已腰间持了一个小布袋，便沿街大声叫卖“牛筋糕”。街上很多人都好奇地围上来，看到底什么是牛筋糕。当有人要向他买牛筋糕时，他便从牛肋下拉出一条长长的“牛筋”来，交付给顾客。他这奇妙的一手，人们都看得目瞪口呆。那些买了牛筋糕的人，也不知这些糕点是真是假，便把它一截截掐出来，分给众人吃。众人吃了，无不啧啧称赞，都说这牛筋糕香腻清甜，软而不粘，爽而不脆，别有风味。多年来牛筋糕一直沿用传统的制作方法，原材料简单易取，主要包括糯米粉、白砂糖、植物油等。牛津糕保质期相对较短，为保证其硬而不腻，软而不烂的新鲜口感，工艺人在生产过程中摒弃了传统的大工业生产，拒绝添加任何食品添加剂，力求让牛筋糕保留食品最为纯真的风味。到如今，市场上渐渐衍生出另一种风味的牛筋糕—芝麻牛筋糕，即在牛津糕的表面撒上芝麻。芝麻主要分为黑芝麻，白芝麻两种。粘上了芝麻的牛筋糕，似乎也被赋予了新的生命，带了种芝麻味的淡淡清香，得到了大众的喜爱与认可。customers.龙川牛筋糕既是河源市市级的非物质文化遗产，又是龙川人心中独具特色的客家美食。我们欢迎您来龙川旅游，游览赵佗文化遗址，品尝客家美食牛筋糕，我想这趟旅程定能让你不负所望。
故事 41: 金酥油糍
在广西，逢年过节几乎大多数家庭都会亲手做金酥油糍。或许提到这个名字，大家以为它和我们日常食用的糍粑一样，其实金酥油糍却和糍粑大有不同。接下来我将为大家揭秘这一道客家美食。首先，准备适量的花生油和糯米粉。其次，准备等量的芝麻和花生并且全部打碎，以确保馅料酥软。最后，准备芝麻及花生总用量一半的白砂糖和融化好的黄糖，来保证油糍口感香甜。第一步是和面，通过这一步骤，我们要将糯米粉和融化的黄糖充分融合，最后要揉成一个淡黄色的面团。面团的软硬程度到大拇指可以按下去，回轻轻恢复且不沾手最为适宜。第二步是把白糖、芝麻碎及花生碎搅拌在一起，每次取适量的馅包入巴掌大的面团里，形状包成橄榄状。在广西，这似乎是一种微妙的统一，家家户户都会把油糍包成这样的形状，不大不小，刚好一次的食用量。第三步是把花生油倒入锅里，升至九成热，然后一一把油糍放入锅中油炸。每次放入的油糍数量不可太多，其个数刚好能够铺满油锅的表面即可。放入油锅后，我们要时刻关注油糍的颜色变化，最初是淡黄色，当油糍逐渐从锅底漂浮到油锅表面时，火要关小，保持油锅的温度大致不变，这时我们要用筷子把油糍的正反面不停地翻动，使其炸得均匀。一锅油糍炸 5-6 分钟即可，当油糍变成金黄色，皮壳胀发似球状，空气中弥漫着芝麻花生的香味，此时就可以沥出油捞出来了。经过油炸之后，油糍色泽金黄、皮圆发亮、外表酥脆、内部柔软，融化后的白糖、芝麻碎和花生碎一同挤入你的口中，不会太甜，也不会起渣。口感软糯香甜，可口诱人，品尝一个之后你就只会想再多吃几个，怎么都吃不够。在我们老家有一种说法，吃油糍吃的并不是其本身，而是一种团圆。逢年过节，亲戚走动，大家一起动手做金酥油糍，有说有笑，共度佳节，其乐融融，最后再一起享受劳动的成果，真是这世上最简单而纯粹的快乐了。
故事 42: 棉城美食——鲎粿
棉城这座潮阳古邑，有着丰富的人文历史，有着数不尽的珍馐佳肴。其中最令我喜爱的就是名不见经传的小食——鲎粿。鲎粿是著名的一款棉城的小食，具有悠久的历史。《潮阳县志》载：“潮邑鲎粿乃粉粿中之精品，清康熙年间也以奉客。而粉粿则唐乃有之。" 由此可见，从大约三百多年以前，鲎粿已是招呼奉客的佳肴了。除了包裹着各种鲜香的食材的粉糯的肠粉之外，鲎粿也是独属于我的家乡棉城的地方特色了。鲎粿的制作和肠粉的制作也有着异曲同工之妙，肠粉是用到米浆加入一些粉类调成糊状，在上蒸框里蒸时在加入其他的馅料，比如加入肉糜、虾、香菇等等。而鲎粿的做法是将磨成浆的稀饭加入木薯粉然后在和匀，然后取一部分面糊倒入特制形状的鲎模具里，放入喜欢的食材，比如常见的组合就有肉糜、虾、鹌鹑蛋和香菇，有些人还喜欢放入鱿鱼干。再倒入一些面糊填满模具，就可以放上锅蒸。只是蒸熟之后的鲎粿比肠粉多了一道工序----炸。将蒸熟的鲎粿下入油锅炸到表面酥脆，捞出沥干剪开表面，淋上酱油和辣椒酱，一份美味酥香的鲎粿就出锅了。鲎粿的表皮金黄酥脆，颜色不仅诱人，吧唧咬一口外酥里嫩，在加上咸辣的酱料更是把鲎粿里头馅料的鲜香给发挥得淋漓尽致。鲎粿是一年四季串上棉城的大街小巷都能买上的小食，不仅饱腹感强，而且味道鲜美、层次丰富，很值得你来棉小城的时候品一品。关于鲎粿由来的传说有很多。有说是媳妇孝敬无牙婆婆而创制出来的，有说是以鲎为食材做成潮汕特色的粿品，也有说是因为物质匮乏，杀了鲎后，用鲎的血加入其他浆水材料制成的粿品。无论是哪一种说法，这都不妨碍它独有的鲜香美味。不过据老一辈人的说法就是以前的鲎粿是没有馅料的，只是后来食材种类丰富多样了，大家根据自己的口味就添加了虾、肉、蛋等各种馅料。所以现在的鲎粿是最受欢迎也最具美味的一种潮汕美食。如果你来到棉城，这座潮阳古邑，我会带你仰望文光塔的古老肃穆，会带你品尝这也有着悠久历史的美味---鲎粿。Limulus Kueh.
故事 43: 摆猪羊和甜粿年
除旧迎新，在广东省揭东县新亨镇，一个名为硕联的村庄都会举行一次“摆猪羊”、“摆甜粿”的闹元宵活动。活动由硕联村属下的十个自然村（俗称十社）轮流主办。这里的“摆猪羊”和“摆甜粿”分别可以理解为猪羊祭和甜粿祭。由于每个社十年才轮流一次，故而对于每个社来说，都是倾尽全力，去办好这十分难得的展示自身为村作贡献的大事。村民每年通过“摆猪羊、营锣鼓、摆甜粿”等一系列元宵活动，庆祝过去一年生活的富足安康，同时祭拜神明，祈盼新的一年风调雨顺、生意兴隆！据考证，硕联村“摆猪羊”的习俗大约起源于明朝中期，距今已有 500 多年的历史。明代中期，工商业的发展，使一些族姓成为村里大户人家，他们出于对生意兴隆的期盼，以及调和与周围邻里其他族姓的关系，自养自宰肥硕的猪羊摆上神台，供奉财神赵公明和关公，祭神完毕后，便将猪羊分给邻里和亲戚朋友。随着时代变迁和社会经济的发展，各种族姓不断加入聚居，硕联村也逐步发展成 52 姓氏 20社（自然村）的大村，外来族姓也入乡随俗，各家各户都逐渐有能力“摆猪羊”祭拜财神。为避免村里发生不必要的纠纷，村里长者约定由其中 10 个较大的社每年轮流“摆猪羊”祭拜，于是这一独特的习俗便延续至今。2009 年此项民俗活动被列入广东省级非物质文化遗产名录。祭拜财神不仅仅只是供奉猪羊，还有一年一度新鲜甜粿的供奉和大鹅的供奉，被村民们称为“甜粿年”和“鹅年”。硕联村十社摆猪羊每年还会轮流分到“摆甜粿”和“鹅年”。甜粿是潮汕地区的一种特色甜品。所谓“甜粿年”就是要祭拜甜粿，“鹅年”就得祭拜鹅。每五年轮一次“鹅年”，“鹅年”时庆祝活动规模较小，只是祭拜神和唱潮剧，时间也较短。“甜粿年”则不同，每个社十年轮一次甜粿年，也要“摆猪羊”。每年的主办社都是从上一年就开始认真准备，春节前就把村里的大路小巷挂满灯笼，家家户户贴上春联，村子里里外外都是喜气洋洋，一片喜庆欢腾。过“摆猪羊”等一系列民俗活动，庆祝过去一年生活的富足安康，同时祈盼新的一年风调雨顺、生意兴隆、吉祥好运、生活美满。“摆猪羊”等习俗这一隆重朴实，具有独特的和潮汕文化特色的民俗活动在当地颇具影响，也有了一定的民俗文化研究价值。每一年都会迎来这喜庆的几天，身为当地人的我，这不仅仅是我最期待的日子，这也是在揭阳新亨地区的大街小巷的村民们最期待的日子,期盼每年都能吉祥顺利、圆圆满满。我也希望在未来的日子里我们的节日风俗能吸引世界各地的人来一起庆祝，一起来迎接这份美好和喜悦。
故事 44: 竹升面——广东人的记忆
老板，我的面好了没有啊？”“再等一下。来了，来了！”这样的对话每日发生在广东省各种街头角落的面店里，这面，它是谁呢？它就是竹升面！中国地大物博，也孕育出了博大精深的饮食文化。在这里我们先不论川菜、粤菜那些八大菜系有多么深奥，先说说面条为何这么受人们宠爱吧！随着科技的发展，面条也发生了巨大的变革。如今市面上已经有经过脱水而能存放很久的面条，只要把它和一些青菜肉类放烧开的水里煮上七八分钟，就能收获一顿美餐，省得煮饭炒菜麻烦多多。在餐馆，面条也是最快做好的。如此之便利，自然是大家的心头好。作为主食里的面条就有无数的种类，比如说青海省的手擀面、湖北省的热干面、山西省的拉面等等，他们都有着浓郁的浇头或是汤底。而广东，这个注重养生护体的沿海城市，讲究饮食清淡素口，但是由于它天气之炎热潮湿，一碗爽口解腻的竹升面便默默存在于大家的日常三餐里。而竹升面的名字来源自它的制作方法。师傅要用上浑身重量将粗大的竹竿用力去揉搓、打压面团，极其费力气；而它又称作碱水面，就是以面里有碱水得称，制作面条者需要使用在面团里加入碱，用来削去多余的酸味，使得做出来的面条味道更好。如此细细制作出来的面条，纤细微黄、爽口弹牙，得到了大家一致的爱称——银丝细面。由小见大，所有好粤菜毕生追求的，无非是一个“鲜”字，而隐匿在日常小店里这种面条就默默地体现着“鲜”。走在广州的街头，到处都可以见到各种各样的面店，无不冒着氤氲热气的大汤锅。我们随机走进一家普通的小店，去前台点上一碗竹升面，坐在旁边干净的凳子上，看着厨房透明玻璃窗后头，厨师熟练地抓起一团团新鲜的竹升面和云吞或是鱼蛋或是饺子扔进小漏网里面，然后挂在大汤锅边上，一股股食物的香气直往鼻子里面涌去，引得馋虫蠢蠢欲动，食客们不住地抬头去看自己那一份面好了没有，有那心急的甚至要走去看看什么时候能吃。面条出锅了，倒在大汤碗里面，舀上一碗细心熬制的高汤，撒上切成段的小葱与韭黄，放入翠绿新鲜的生菜，一份美味就端到了客人的面前。拿起筷子，挑起一缕细细的面条，放入口中慢慢咀嚼，那爽口的感觉回馈到牙齿上，那清甜的味道返还到舌头中，那诱人的香气钻入到鼻底下，叫人欲罢不竹升面曾获得过无数奖项，但真真正正落到实处的去奠定了基础的还是它的美味。因此，从早晨到夜晚都有街坊去光顾，不论是小朋友还是老人家，不论是上班族还是学生，一代代的人都在赞美着竹升面。
故事 45: 越吃越少年——普宁油柑
油柑学名余甘，以果形圆大，果皮光滑，果肉半透明，肉色淡黄或赤黄时最美味，吃起来酥脆而无渣，甘甜生津，反之，颜色越青绿的油柑，味道越苦涩，在咀嚼时还伴有渣。油柑可以生吃，生吃时先酸涩，随后甘甜，回味无穷，也可以用盐腌制，还可以制作成凉果。与其他鲜美甜口的水果不同，就算油柑完全熟透之后，刚一入口，它给人的感觉仍是苦涩的。揭阳多地均有产油柑，普宁为主产区，而狮头油柑更是其中一个优良的品种。在普宁地区，油柑是大人们的最爱，人们喜欢在茶余饭后嚼上几颗。但人们吃油柑，并不在乎它的果肉，而是慢慢品尝果肉中的汁液。当你第一口咬它的时候，先是一股又苦又涩的汁液充斥口腔，第一次品尝的人受条件反射会毫不犹豫地马上把它吐掉；可是当你咬第二口时，慢慢地把汁液吞下去，就会有一股清爽甘甜的津液从口腔、舌下渗涌而出，越嚼越有味道。吐出细小的果核之后，喝上一杯温开水，会有一股神奇的甘甜气息充盈在整个口腔，同时还伴随着美妙的清甜。除了神奇美妙的口感，食用油柑更是发挥着多种作用，例如去油助消化、润肺清嗓、解暑止渴，消痰止喉痛等作用，果汁更有祛风、止泻之功效，在我国作为民间中药已有 2000 年的历史。古时候，人们常常服用油柑果实，用以治疗消化不良、胃腹痛、感冒、牙疼、咽喉痛，疝痛、痢疾、咳嗽等疾患。早在明代，李时珍在《本草纲目》中就记载，油柑有“久服轻身、延年长生”作用，而现代科学证实，油柑不仅能明显治疗和预防胃癌，还对乙型肝炎、高血脂、高血压、高血糖等均有较好的疗效，研究还证明，油柑果汁具有防癌和抗衰老作用。In ancientindigestion,无论是鲜食油柑，盐渍油柑，还是在煮制加工过程中保证所含维生素均不被破坏的蜜饯油柑，都能起到作用。因此，民间流传着“甘回味甜，越吃越少年”的谚语，还有“油甘吃了回味甜，老人吃了变少年”的民谣。由于油柑在众多水果中营养排列前茅，后被卫生部列入“既是食品又是药品”的名单，同时，联合国粮农组织还把油柑与山楂、白榄列为“世界三大杂果”，并安排经费和组织专家对油柑进行研究和开发利用。除了具有药用价值，油柑果实还可以做成染料，油柑叶常用来填充枕头以透气散热，油柑树木呈赤色，且坚硬，可用于制作家具，油柑树皮是化学工业的重要原料。在普宁地区，几乎有地的人家都会有几颗油柑树，待到果实成熟时，家家户户提起大筐采果，小小的枝头上密密麻麻全是油柑。盛产期，走在街道上，都能看到小贩们成筐成筐地摆在路边，人们排着队按斤按斤地购买。
故事 46: 揭西美食
身为揭西人，实在难以容忍家乡美食不被世人熟知。揭西美食是所有在外游子心心念念的家乡味道，以下是一些代表美食：擂茶是客家的传统的食俗,广东客家擂茶的发源地就是揭西县河婆镇。几乎所有客家人都知道如何制作擂茶，热情好客的客家人常常以擂茶待客作为其传统的礼节。（百度百科） 河婆擂茶要先把茶叶、烤花生、烤芝麻等放在擂缸里擂成酱，然后再加少许食盐（也可以加糖），然后将沸水冲进缸里。食擂茶，要把擂茶舀进大米饭里，混成粥，再加上虾米，花生，葱，韭菜，大蒜，菜脯等炒熟了的配料。擂茶芳香可口，能增进食欲，提神醒脑。揭西水粄是另一揭西传统美食，用料上乘、做工精细。首先，将浸泡后的优质米细细地研磨成半浓稠的米浆，然后在特制的直径约三十公分的正方形铁板内舀上一勺米浆，左右晃动使其均匀，再用猛火蒸。五分钟后，一张蒸熟了的透明爽滑的米浆皮就做好了，将其揭下，把炒熟了的肉末，豆角，鲜笋，咸菜等馅放入，再卷成圆筒状就可以了。水粄细嫩可口，多食不腻，可作为正餐食用。红桃粄，因其外边是桃红色称之为桃粄。每逢喜庆节日或是年结时分，家家户户都会做上几对红桃粄拜神，祭祀。它有一个很好的寓意就是吉祥如意，红红火火。红桃粄的原材料是面粉加水按比例混合，揉搓成适当的面团，再往里面放炒香了的花生碎和菜脯。与其他粄不同的是，桃粄是有一个专门的模子的，木质的模子有漂亮的花纹，所以做好的桃粄正反都有漂亮精致的花纹，然后放进蒸锅蒸熟就可以食用了。其实桃粄还有另外一种食法，就是将蒸熟了的桃粄烹炸一遍，炸后的桃粄外焦里嫩，是另一番美味。碗粄，用粘米粉加白糖加在 30 度的水，尽量和稀，越稀就越软，最后加上发酵粉，放置两三个小时后，往碗里加上发酵好的米糊，用大火蒸，还要裹上布条不漏气，这样会更容易熟。它特别的是用碗来做模具，所以蒸好的碗子粄外形精致，底部光滑完整，顶部膨胀开裂像一朵盛开的花，甜甜的碗子粄让人看了心情愉悦，吃了心里甜丝丝的，最重要的是它的笑预兆着来年合家过上平安顺利，笑口常开的美好日子。comfortable.揭西豆干是漂泊在外的揭西人念念不忘的味道。它的制法是用大豆磨浆，加上少许薯粉，石膏等原料配制,蒸熟后包成白或黄两种颜色的方块状。它的烹饪之法可分为炒，煎，油炸三种。其中油炸豆干最为脍炙人口，油炸豆干，皮薄而酥脆，内肉白而嫩滑，被称为“外金内银”。尤其是在冬天，品尝一口油炸豆干，香味久存于口齿之中，又烫又脆，额头上闪着汗，也是十分有趣的画面。若以葱蒜盐水作为蘸料，味道更上一层楼。of winter.揭西菜脯是在外游子必备的家乡味道。菜脯是以生萝卜为原料，经过腌制、加工和晾晒，外地人称之为“萝卜干”。其呈棕红色，皮面光滑，咸淡适宜，是搭配早餐白粥的一道家珍小菜。在揭西，家家户户的老人几乎都会做这道小菜，他们会把腌制并加工后的萝卜装进闲置的瓶子里，给在外打工的孩子们备着。现在的青年人不大喜欢喝白粥，但他们会将菜脯配合其他食材，做成各类美食，比如菜脯冬瓜汤，菜脯蛋饼等。
故事 47: 一碗濑粉寓意深
众所周知，正所谓“食在广东”，在广东这座城市美食更是数不胜数。相信你一定听过这么一句话广东人什么东西都可以用来煲汤。而在我居住的佛山高明这座城市，它有一道特具代表性的美食，是的，一提起高明你就会想起高明的濑粉，它不仅仅成为了高明这座城市的标志性卡片，更是佛山十大名小吃之一。而且自 2006 年以来每年的10 月 13 号都会举行“高明濑粉节”，现场教授如何制作濑粉和提供品尝，高明濑粉节目前已经连续举办了 13 届了。濑粉在高明人的生活中已成为一种不可或缺的习俗。在早上大家都喜欢点上一碗热腾腾的濑粉，然后元气满满的开启新的一天。特别是每逢过节或非常喜庆的日子，你都可以在餐桌上看到它的踪影。因为传说中濑粉有着长长久久、吉祥如意和丰衣足食的好寓意。濑粉主要以用稻米打磨出来的粘米粉为原材料，在高明，濑粉大多数是由人们手工制作出来的，因为做出来的粉的口感与和粉时的力度有着非常重要的关系，打磨粉的力度越恰当，做出来的濑粉才会越有嚼劲。濑粉的名字起源具有一定的当地特色，之所以称之为濑粉是由于制作时要把米粉团从木孔中“濑”出一条条长长的爽滑且带有韧性的粉。而“濑”字则源于“水从细沙上流过”这一动作。高明濑粉以熬了好几小时的猪骨浓汤为汤底，再加上一把葱、姜、蒜、鸡蛋丝、头菜丝、花生碎等配料，而每一种配料都有它的寓意。例如，葱表示翠意绵绵、姜代表将心比心、蒜则寓意着如意算盘、花生碎代表妙笔生花、头菜丝寓意着万事如意、鸡蛋丝代表今生今世。濑粉的搭配更是十分丰盛，可以选择与牛腩、瘦肉猪肝、猪杂、猪脚等进行搭配。满满的一碗濑粉真是色香味俱全，非常诱人且令人流连忘返。shape. Forthis taste.高明濑粉制作流程传说是由善于种植水稻的古代高明瑶人传给汉人的，这样算起来高明濑粉已有超过五百多年的历史了。在八十年代以前，高明的经济状态还处于比较贫穷的时期，所以大多数农户一般都会在粮食丰收后留一些晚稻, 然后把它磨成粉晒干，储藏于密封罐中，等到庆祝节日时把它做成濑粉。据说濑粉还有清热降火的功效，小孩子上火不愿意吃药，大人就会煮碗濑粉给他清火。高明濑粉在民间还有个“黎十万调灶”的传说。传说在明代高明更楼的坨程村，从武当山学习归来的黎十万由于没有学到可以养活自己谋生法术，而遭到村里人的怀疑。而刚好在这一年的大年三十，村里的每家每户都发生了特别奇异的事，全村的火灶都没了灶口，没有办法做濑粉。然而黎十万却不在意，好像什么事都没发生地请村民各自回家，这时火灶突然复原。从此，村里的人便有了每逢年三十就守着火灶做濑粉的习惯。高明濑粉的独特美味给我留下了非常深刻的印象，濑粉做法虽较为朴素，但却很耗时间，且追求制作精美，这也反映出高明人们勤劳节俭和朴实热情的美好品质。尽管如今机器生产十分发达，但现在高明很多店铺依然坚持采用传统手工制作的手法，让高明濑粉这种传统美食继续传承发扬下去，让更多的人吃到高明的濑粉，感受高明濑粉的魅力。
故事 48: 汕尾擂茶
五味调和是境界，是理解更是手段，是中庸之道。陆河的客家人一直在实践着这种五味调和天然材料的食物——擂茶。汕尾陆河，是榕江和漯河水系发源地，具有独特的客家风情的福佬文化，有客俗桃源之称。汕尾的几乎每家每户都会有喝擂茶的习惯，饮茶有利于健康，已为世人所共知，擂茶不仅可以清饮，也可以配炒米而饮，而陆河人以擂茶招待客人仍是最隆重的礼节，也是从古至今的传统风俗。擂茶，成了客家社交活动中必不可少的饮料。擂茶被称为最古老的茶道之一，又名三生汤，起于汉，盛于明清，流传已久。关于擂茶的起源，目前公认的说法为广东省揭西县河婆镇南关城老妇人何婆售卖的街边小吃。当时的南关城是潮汕和惠州经商的必经之路，而何婆的擂茶解决了往来客商的疲劳，因此名声远播。古代的南关城也就是如今的潮汕地区，于是擂茶文化成为了这个地区口口相传的独有文化，而擂茶也成为这个地区特有的美食。在汕尾始终流传着这样一句话：无擂茶不成客。热情好客的汕尾人家里少不了擂茶，也越来越多人认为在汕尾才能喝到正宗的擂茶。地形气候不同使得擂茶在汕尾地区也衍生了许多的制作方法，其中汕尾陆河的客家擂茶可谓是大家喜爱度最高的一种了。陆河人制作擂茶有一套称为“擂茶三宝”的工具：一是圆形且内壁有粗密沟纹的陶制擂钵；二是用上等山楂木或油茶树干加工制成的擂棍；三是用竹篾制成的过滤碎渣的“捞子”。擂茶的整个过程讲究“一粗二顺三韧劲”，“粗”指研磨茶叶时可以简单擂几下，粗略粉碎即可；“顺”是指研磨芝麻时力求用力均匀平顺，不可用力过猛过急，要将芝麻尽数研磨成酱，不要将芝麻压进陶纹里；“韧劲”是指随着熟花生米等佐料的不断增加，研擂越来越费劲，擂茶工作要持之以恒。汕尾人家里都有一个陶钵，当地话叫“牙钵”，土黄色，普通的电饭锅内胆大小，外壁光滑，内里刻意凿出粗糙的纹路，配着一支半米长的实木”茶槌“，海丰人世世代代吃的咸茶，就是在这样古老简单的工具里做出来的。简易版的擂茶，茶叶不需要好的，碎茶即可，开水冲洗一遍，加几片薄荷树上摘下的叶子，放入牙钵，在腿间夹一条毛巾，牙钵放在毛巾内，两腿夹紧，双手握住茶槌，探入牙钵，顺时针碾压，这便是”擂“。这道程序直到把茶叶薄荷叶碾压得烂烂的，拿开茶槌，放下牙钵，撒进些许盐粒，刚煮开的滚水一冲，芳香四溢，一碗擂茶就好了，加上苞米花生芝麻即可饮用了。海丰人有时还习惯在擂茶里再添加一些剁碎的菠菜、白菜、芹菜、生菜、青蒜、荷兰豆、香菇、粉丝、虾米、瘦猪肉、香肠、鱿鱼等富有营养的东西，用骨头汤或鸡汤煨之，上面再撒以炒米、花生、胡椒等，做成一种极好的“点心”——菜茶。菜茶在海丰城乡很是普遍，每逢农历正月十三那天，这里都会处处张灯结彩家家喝菜茶。陆河有另一种用料极为讲究的擂茶称“油茶”，亦称“生茶”。主要用料有鲜艾叶、薄荷叶、生茶叶、枫树嫩芽、紫苏叶、番香、香苏、鸡脚刺、玫嫩芽、芫荽菜等。这是一种纯天然原材料制成的美味，包含了各种药材草药，更由于油茶具有生津止渴，防风祛寒、开胃健脾、清热解毒、延年益寿的功效，因此最受旅游者和当地人喜欢，汕尾的大街小巷也开了许多的油茶店，一到正午和晚上，队伍也是人满为患。在陆河，擂茶搭配米饭乃是普通人家每天中午的主食。并且，每年正月初七被定为“开茶日”，这一天要用七种菜一起擂成“七样菜茶”。七样菜即红生菜、芹菜、芥兰菜、葱、蒜、芫荽、荷兰豆、豌豆等七种蔬菜，人们以此为原料，有的加佐料炒成七菜就茶当餐，有的加新起锅的猪油渣一块炒熟，放进茶钵研擂，制作成油茶。陆河擂茶是广东汕尾陆河县家喻户晓的美食，是客家人自制的纯天然食品，风味独特。2012 年入选广东省第四批省级非物质文化遗产保护代表性名录也在2011 年入选了广东省非物质文化遗产保护名录。如今，它不仅兴盛在广东海陆丰(汕尾)地区，而且随着当地居民的迁徙，还日益向广东、福建等其他沿海地区，乃至海外蔓延。据说，海丰籍的音乐巨匠马思聪，在病危临逝，对身边亲人喟然长叹的乃是：“可惜我再也不能回到海丰食擂茶了……”作为汕尾人，我们很为自己的家乡感到骄傲，因为正是这些朴素的美食让我们心里始终保持一颗朴素的心，未来随着港澳大湾区的发展建设，每个小地区的各种文化都会为广为人知，当你来到汕尾的时候，一定要去喝一碗香喷喷的擂茶才不虚此行！
五、民间风景名胜与文化
故事 49: 安铺古镇
安铺古镇建立于明朝时期，相传至今已有五百多年的悠久历史。安铺古镇最初称为暗铺，嘉庆二十四年才改名为安铺，它隶属于石城县。根据有关文献记载，早在清朝嘉庆期间，安铺镇就是一个繁华的集贸中心，曾与中山小榄镇、顺德容奇镇、东莞石龙镇并称为“广东四大古镇”。安铺古镇历史悠久，环境优越，文化气氛浓郁，并保留了极具特色的文化遗产，有较为人知的有：中山公园，文笔塔，安铺白戏，安铺八音等等，是一座极具特色的文化古城。安铺古镇之中山公园。中山公园建立于 1931 年，它是国内第一个镇级中山公园。建造历时三年，建成时颇见规模，文化气息浓厚，一直到 1944 年至 1945 年间，由于受日本侵华战争的影响，园区遭到破坏。后来，随着经济发展，镇委为满足人民休闲娱乐的需要，从1980 年起，才大规模开展修复扩建工程，历时五年，园内面貌焕然一新，风景美不胜收。is the first安铺古镇之文笔塔。文笔塔在 1994 年被列入县级文物保护单位。文笔塔座落于安铺古镇，始建于清同治二年（公元一八六三年），内供文曲星君站立偶像，学子文士，常至殿阶朝拜，以求上进，“文笔塔”的名称由此传诵开。根据《安铺镇志》记载，原塔于 1946 年时被误为"四旧"拆掉，后于 1993 年重建。新建的文笔塔高七层，约 33米，文笔塔的廊檐共有八个角，微微往上翘，塔角由下至上逐渐变小，十分有层次感。is layered.安铺古镇之白戏。每个地方都有其各具特色的戏曲，最为出名的中国十大经典戏曲虽然不包括安铺白戏，但作为小戏种的它，也颇具历史特色。安铺白戏也称"粤西白戏"。据史料记载，安铺白戏起源于清朝乾隆年间，由安铺曲龙村民创造，用本地白话演唱，用木偶辅助表演，通过敲击竹筒作为伴奏的一种“竹筒戏”，后来又经过不断改良，才成就了今天独具地方特色的白戏。manipulation asassistance安铺古镇之安铺八音。"八音"是中国古代乐器的统称。"安铺八音"指的是流传于安铺古镇的一种器乐演奏艺术，距今已有一百多年的历史。据史料记载，安铺音乐爱好者李六朋对古代"八音"进行创新改编，采用了本地特色民族乐器包括:手铃、小扣锣、木鱼、清磐、煞板、横萧、洞萧、高胡、二弦、三弦、等共 22 件，共由 22 个人各执一件组成八音队，所演奏的传统曲目有《到春来》《小桃红》《陶浪沙》《三仙会》等。每年元宵及端午佳节，八音队成员个个穿长衫马褂，头戴红顶圆礼帽，脚踏薄底便鞋列队上街游演。安铺古镇是广东古老文化传承的基地之一，以上这些文化现象是当地一道特色亮丽的风景线，更是文化传承史上的一朵奇葩。它们将为中国传统文化未来走出国门，走向世界，继续迸发无限活力。
故事 50: 达濠古城
达濠古城位于广东省汕头市濠江区，是全国保留最完好的袖珍古城。像达濠古城这种保留很完整的古城在全世界也是十分罕见的。达濠古城是始建于康熙五十六年（1717 年）面积只有 0.014 平方公里。明清以来，达濠处于优越的地理位置，是汕头一处重要的物资集散地，也是沿海贸易的战略要地。沿海商贸的发达也吸引来了海盗，所以在达濠地区经常有海盗出没。沿海居民和商人经常遇到抢劫，海盗们杀人越货、无恶不作。尽管官府多次派兵围剿海盗，但是收效甚微。因此，在清朝初期两广总督杨琳就派兵在达濠建城墙。古城建成后，达濠的治安得到了有效改善。达濠古城建成历时一年半，古城四周都有古城墙围着，墙高 5 米，厚 1.3 米，四个转角都建有瞭望台。四边的古城墙合起来的长度大约是 494 米。达濠古城有两个城门，一个是达善门，一个是西濠门。达濠古城隐匿于闹市之中，循着熙熙攘攘的海旁四巷走到尽头，便可到达西濠门。站在任意一个城门，都可以清楚地望见另一个。东门到西门之间有一条长约 100 米、宽 3 米的小路相通，这是小城唯一的街道，达濠古城的袖珍在此得到完全体现。清朝时期的达濠古城是达濠的政治、军事、经济集为一体的中心，达濠古城内西面设有“水师左营守备府”，相当于团一级的军事指挥部；东面设“招宁司巡检署”，即现在的公安局；北面则设“招收盐场”，相当于现在盐务局，三个机构坐落于东西北三个方向形成“品”字形布局。民国初期，国民政府又在城内修建了群英、盛德两所小学，并将招宁司巡检署改为达濠警察所。可惜 1939 年日军侵占达濠，达濠古城被日军侵占，使其成为了一座空城。现如今已经历三个世纪，风云变幻，波橘云诡，达濠的变化可谓翻天覆地，然而这座古城却完整保存下来。
故事 51: 梅关古道
梅关古道风景区位于广东省韶关市南雄市珠玑镇。梅关古道是我国保存得最完整的古驿道。它始建于秦朝，古老的道路从梅岭向南北两边蜿蜒而下，连接北部的江西章水和南部的广东浈水，像一条纽带，把长江和珠江连接起来。古道宽约 6 尺，人行道上整齐地铺有孵化石。这条路被茂密的灌木丛包围,两边是茂密的树木和山脊。梅关古道距广东省南雄市梅岭山顶约 30 公里。相传梅岭以在战国时期南下的越人领袖的姓氏命名，因中原处于动荡之中，许多越人移居岭南。其中一支以梅绢为首的越人，翻山越岭来到大庾岭上，被岭南风光吸引，在梅岭一带安营扎寨。他们发扬自己勇敢顽强，艰苦创业的民族传统，这一区域得到了迅速发展。因为梅娟是首率队的先驱者，后来又因攻破秦王朝而被项王授予十万户候，所以人们称此地区为梅岭。梅岭是一个古老的战场，也是红军在革命战争中进行过多次战斗的地方。特别是陈毅同志率领部队在该地区打了三年游击战，面对险境写了《梅岭三章》，使梅岭更加出名。命名梅岭的另一个原因是梅花树。梅岭的梅树遍布岭南岭北。每年冬天，梅花盛开，并成为梅花世界。“庾岭寒梅”让这里成为我国历史上四大探梅胜地之一。梅岭古道的重要作用使历代政府高度重视古道的建设。梅岭在岭南经济和文化发展史上发挥了重要作用。自梅岭由越民开发后，它就成为了中原汉人向南迁徙的立足点。中原文化逐渐在梅岭扎根并传播到岭南。随着粤汉铁路和雄余高速公路的通车，梅岭古道完成了南北主要交通通道的历史使命。
故事 52: 水东街
水东街是惠州市区的发源地，地处东江与西枝江交汇处，总长约750 米，宽 14-18 米，始建于北宋元丰年间，清末民初曾是惠州的商业旺地，广府文化、潮汕文化和客家文化在此交融。抗日战争时期，大半条水东街及 200 余间店铺被日军付之一炬，后虽经多次重建，但已不复往日盛况。为了保护惠州文化，惠州市政府十年来致力于复兴水东街，在街东侧建成了古今合璧的建筑群，同时，也保留部分老街风貌。老街虽然看似古旧，但是较完整地保留了传统骑楼建筑。两侧房屋大多为传统中式“金”字型瓦顶，几乎很少采用西式屋顶和壁面。屋内的楼梯间比较窄小，但门窗上的木雕十分精致。楼墙上有两种管道，粗的管道是烟管，细的管道是排水管。骑楼特殊的结构使街道两边形成两条长廊，上层住人，下层是人行道，雨天行人不忧雨。想当年鼎盛时期，街上开满各式各样的客栈、布店、药店、杂货铺、当铺，登楼倚窗眺望，东江水面上往来的船只，与水东街道上熙熙攘攘的商人游客，绘就了一幅近代的《清明上河图》。改造后的水东新街，由三条纵向平行街道组成，中间一条主街为商业步行街。街面建筑保留了原水东街中式建筑的风格，但是在女儿墙、窗楣、壁柱的形式以及栏杆花饰方面做出了些许改变。古城文化与现代文化相融合，使坐落在东江边的水东街，成为一个充满惠州岭南文化风味的标识。三条街上都布置了许多供人们休憩的座椅，琳琅满目的商铺和香气诱人的小吃吸引了越来越多的游客，水东街逐渐成为新的城市休闲中心。值得一提的是，在水东街最东端，坐落着广东六大名楼之一的合江楼。北宋诗人苏东坡曾在此居住过一年多，并写下了《寓居合江楼》。脍炙人口的佳句，使得合江楼声名鹊起。合江楼主体墙面为青灰色花岗岩，给人以清雅肃穆之感。建筑造型为清代官式风格，瓦灰墙白，柱子为红色，拱梁上绘有彩画。建筑向上逐渐变窄，顶部是重檐攒尖顶，每层都有环绕挑台。登楼远眺，两江四岸的城市风貌可尽收眼底。夜幕降临，水东街人流逐渐增多。站在合江楼旁的码头边上，吹着略带腥味的河风，看着远处的城市灯火通明，让人不禁也会有和苏东坡一样的感慨：“不辞长作岭南人”。and looking at
故事 53: 缚娄国
惠州位于东江中下游，处在广东三种著名的文化交汇地带，这三种文化分别是：客家文化、广府文化和潮汕文化，因此惠州的文化非常丰富。缚娄国的遗址是在惠州市博罗县被发现的。博罗于 1985 年出土了七件保存完好的中原地带春秋时期的青铜器和编钟。在后来的 1996年和 2000 年，相继出土了大量的陶器、瓷器、玉器、水晶等文物。这让我们联想到战国末年时期，吕不韦所作的《吕氏春秋》。其中记载到：“坜汉之南，百越之际, ……缚娄、阳禺、欢兜之国，多无君”。其中的“缚娄”，因这些出土的文物，而被证实真实存在。古代人认为南方是“蛮荒之地”、“瘴疠之地”，他们认为南方地区文明落后。唐朝、宋朝这些朝代的君主，贬官都热衷将那些官员流放到南方地区，如诗圣杜甫，就曾被贬黜到惠州。而缚娄国遗址的现世，不仅证实了岭南在先秦时期并非“蛮荒之地”，还改写了岭南的文明史。缚娄国遗址的面世可以让岭南人自豪地说出，岭南地区的文明并不逊色于中原地区，我们的文明史也可以追溯到三千年前。相传缚娄国是于春秋战国时期由罗氏建立，在公元前 337 年后消失。从出土文物看，缚娄国的制陶业尤为发达。据报道，在博罗梅花墩、银岗，惠城区官桥瓦窑岭，以及与博罗相邻的广州增城西瓜岭、龙川登云镇等地，都发现了先秦窑址和陶片。在当时，我们发现东江流域呈现出一个分布宽广、颇具规模的龙窑群，所以有不少专家和学者认为，惠州是南方陶器的发源地之一。除了制陶技术外，出土的大量青铜器也一一证实着缚娄国曾经的青铜器制造水平很高。缚娄国遗址的墓葬群，是广东迄今所发现和挖掘同类墓葬中，数量最多、出土物最精美、品种最丰富的青铜时代墓葬群。据当时的研究人员研究了解到，这里出土的编钟与中原出土的同期编钟相似，却又有大量花纹不同的地方，这也说明，在当时，缚娄国所处的岭南地区已经与中原地区有所联系，并在文化交流的过程中，又保留着自己独有的文化特色。由于时代久远，缚娄国的兴起发展乃至结束的所有故事，都在历史的长河中、朝代的更替中消失。缚娄国距今已有三千多年的历史，这个先秦小国后来发生了什么，因何而起，又因何而灭，我们只能从古籍和出土的文物中一点点探索。缚娄国那开放容纳、择善而从却又不失自己的独特的谦敬态度，让它的文明更加闪烁，让它的文化更加丰富。 缚娄国，虽然它消失在了历史的长河之中，但它那包容谦逊的精神，却在如今的中国传统美德中熠熠生辉。
故事 54: 梅庵-千年古刹
梅庵位于广东肇庆端州区的梅庵岗上，始建于北宋至道二年，最初是为纪念中国佛教禅宗六祖惠能，在六祖惠能插梅的地方建庵，故称梅庵。1996 年 11 月，经国务院批准，梅庵被列入全国重点文物保护单位。梅庵，顾名思义，寺院种有梅。传闻唐朝时六祖惠能客居古端州城西岗时，在山岗上插梅为记。北宋至道二年（公元 996 年），智远法师来到肇庆，为纪念先师六祖惠能曾在城西小山岗种植梅树，将那小庵扩建，创建了“梅庵”。梅庵在宋代建成砖木结构的庵堂，凭着六祖惠能在此插梅而蜚声四海。六祖惠能生性偏爱梅花，外出云游，每到一处都插梅为记。传说他在回故乡新州途中，曾经客居端州城西一山岗。六祖见山岗后枕北岭，前俯西江，实在是一处风水宝地，于是便在岗上植梅，并以锡杖掘井为记。传闻六祖惠能带领众人来到枯井旁，亲自点燃了香烛。焚香过后，六祖惠能将锡杖高举，往枯井用力一插。锡杖仿佛有裂石开碑的力量，将堵着泉眼的顽石一插而穿。六祖惠能将锡杖往上一拔，有股清泉即从洞眼中汩汩喷涌而出，引来了围观的人齐声欢呼。喷涌出来的泉水十分清沏，很快就将那枯井灌得满满的。住持用瓜瓢将井中的水酹了一瓢，凑到嘴巴上，尝了一口，异常甘美，荡气回肠，有如醇酒佳酿。六祖惠能环看四周，说:“这山岗本是土壤肥沃，但由于以前缺水，引致草木不长，太荒芜了。如今，井里有甘泉涌出，我们在这岗上多种些花草树木吧。”“好呀！”住持苍老的脸上绽开了笑容，“但是种什么花木好呢？”六祖惠能说:“岁寒三友，以梅为首。我看这土壤最适合种植梅花。”众僧听后，都说这山岗上种植梅花最好。第二天，六祖惠能亲自动手，带领着众僧在庵堂四周种植梅花，随后返回新州故里，不久便圆寂于家乡。六祖惠能以锡杖引水及“插梅为标记”的故事一传十，十传百，在民间广泛流传。梅庵内现存有大雄宝殿、六祖井、山门和六祖殿等建筑。经过时间的洗涤，岁月的沉淀，愈发显得沉寂和庄严。透过这小小的梅庵，我们仿佛又能看见六祖同他的弟子在岗上种植梅树，万树梅花迎风绽开的情景。每年逢梅花盛开的季节，吸引了各地的旅客来此祭拜。人们顺着那阵阵的梅花香，追寻禅宗六祖慧能的故事。
故事 55: 叱石观音寺
在广东省江门市蓬江区杜阮镇，有一座叱石山，当中有一座叱石观音庙，山上有许多石羊，并有黄大仙庙，这是源于“叱石成羊”的传说。黄大仙字初平，有着叱石成羊的传说，根据黄大仙自述，相传黄大仙在金华山得道升仙，曾经云游到此，随他而来的仙童留下脚迹至今尚存。这里的寺庙取名叱石，在大雄宝殿左亭命名为小金华。黄初平原本是一个牧羊童，在浙江金华府城北的金华山牧羊。金华这个名字，乃是金星婺女争华之地，因此命名。在这座山的北面，有一座赤松山，黄初平在这里居住。这里很少有游人到来，树木茂盛，云雾缭绕，树木青翠，高山巍峨，有不少山穴隐藏其中，其中有个山洞名叫金华，是神道居住的名山胜地三十六洞之一。黄初平从小家庭贫困，连煮谷壳都没办法继续生活。黄初平八岁开始牧羊，一直到十五岁，有幸得到了仙人的指点，仙人带黄初平到石室之中修炼。在洞中炼药修炼，抛弃了一切凡尘的事，潜心修道，四十年不食人间烟火，终于悟得修道玄机。黄初平自十五岁那年出去放羊后杳无音讯，他的哥哥黄初起一直寻找他。直到四十多年后，在赶集时刚好遇到了擅长占卜的道士，便询问这位道人黄初平的下落。道士说：“金华山中有一个牧羊儿，不知是否是初平。”黄初起终于在金华山的一个山洞中找到了容颜未改的黄初平，这才兄弟相见。黄初起问起弟弟羊群的下落，黄初平说在山的东面，一起去看看。但是只见白石遍布，黄初起说哪里有羊？黄初平笑道：“羊都在，你看不见”。然后便大叫：“叱！叱！羊起！”满山白石应声而起，都变成了羊。看得黄初起目瞪口呆，这才相信弟弟得道。黄初起也因此开始修炼，久而久之，兄弟二人皆成仙，合称二黄君。黄大仙本来姓黄，名叫初平，是东晋丹溪人，因为隐居在赤松山，所以他的名号叫赤松仙子，和之前张良的赤松仙子有所不同。
故事 56: 南澳宋井
忽逢桃花林，夹岸数百步”，每每去到那里总会让我想起陶渊明的著作《桃花源记》，那里没有桃花，望眼欲穿的是一片汪洋大海，有山有树有礁石，还有一口悠久历史的宋井。小时候，最爱听奶奶讲故事。每每睡不着时，奶奶总会给我讲海的那边，南澳的故事。南澳是隶属于汕头的海岛。家乡和海岛虽然不远，但是隔了一片海。奶奶曾说，在很久以前，曾祖母跟着几个姐妹乘船去过一次。她说，到那里之后，有很多景象让她感到惊奇。首先是那里清澈见底的海水，以及小山拥簇的地貌。其次是被当地一些人的着装所震惊，在那个人年代里，当地人还有一些穿着清朝的服饰，留着小辫子。曾祖母跟着几个姐妹走得匆忙，去的时候忘记带水了，于是乎找了一位当地的大姐，这位大姐把她们带到了一口井前面，并告诉她那口井叫做宋井。那个时候听奶奶说到这里的时候，我总会发出疑问，“海岛里的井水会是咸的吗？”这时候奶奶都会笑着说先睡觉明天告诉你，然而我等到好久都没知道答案。就在 2015 年的时候，南澳大桥建成通车。我抱着强烈的好奇心前往，第一次踏入那里时，迎面吹来的是一阵泛着大海味道的海风。这时候的南澳，已经和奶奶口中描述的有很大的不同了。现代化建筑已经很多，俨然就是一个热门的旅游海岛了，虽然知道那宋井的井水肯定是淡水，但还是想去那里看看。当我走到宋井旁边时，看到了井边的那块碑，才明白了其名字以及它的历史意义。原来那是南宋末年，元兵南下，南宋王朝撤离京城临安后，不断南逃，在福州被拥立为皇帝。以后又从海路南撤，在大将张世杰和礼部侍郎陆秀夫等护送下来到了南澳，就住在现在的澳前村一带。据说当时为饮用水之需，他们在澳前村一带挖了三口井，一为龙井，专供皇帝饮用；一为虎井，供大臣饮用；一为马井，供随从人员和士兵饮用。天长日久，三口井都被潮水和沙子掩盖了，有时又会显露出来。现在看到的这口是马井，其余两个还未被发现。宋井之奇，在于 700 多年来，时隐时现。古井虽离波浪滔滔的大海仅 10 多米，常被海潮掩没，但是潮退之后井水不带咸味，而且长年清泉不绝，水质清纯甘甜，久藏而不变质，故被称为“神奇宋井”。自那之后，还是会常常光顾南澳岛，也许是想去看那口经历沧桑的马井，也许是想去找找那里的虎井和龙井的踪迹，也许这就是历史的神奇魅力吧！
故事 57: 榄邑史文
小榄古时占珠江口的几个小岛屿，因地方的小山丘形似橄榄而得名。虽然地方不大，但拥有着源远流长的人文历史，更少不了自身独具特色的传统文化。小榄的发迹史亦是一部珠江三角洲的迁民史，这里的姓氏文化也由此变化发展。由于宋元明清的人民迁居、聚居，人口大大发展，并逐渐形成较大规模聚落，带来了丰富的传统文化与民俗，如狮子舞、咸水歌、木偶戏等如今成为小榄非物质文化遗产，很多民间故事更是流传至今，不少富有传奇色彩，伴随着小榄粤语的乡音，口口相传。Cantonese.小榄族姓众多，来自四面八方，又在明清两代科举鼎盛时期官宦辈出，因此逐渐形成了权势较大的姓氏，尤以何、李、麦三姓最为突出，如官至明朝大学士的何吾驺、官至南京礼部尚书的李孙宸都声名在外。历史上，慈恩坊（今中大街）、西闸坊（葵溪）多为何姓聚居；泰宁是李氏聚居地；滘口又称“麦局”，多麦姓聚居；罗涌因罗姓而得名，更有起了姓氏宗祠来祭拜先祖，成了地方独具特色的景点，这些族姓势力也对小榄的演变、发展产生了潜移默化的影响。小榄是中国菊花艺术文化之乡,菊花种植乃至餐饮名菜都成就了小榄“菊城”的美称。菊花是小榄的精神之根，最早有香山县的诗社泰宁诗社在榄乡诞生，随后小榄的诗词坊社甚至跟小榄菊花会文化的诞生有所关联，古因榄邑诗社发展，文人墨客偏好以文会友，每逢菊开时节，好菊者聚集社所，饮酒赋诗，访探题咏，称为“菊社”，菊社在清乾隆年间得到扩大，便命名为“甲戌菊花大会”。至今，菊花大会都以 1 年一小展、3 年一展、10 年一中展、60 年一大展的模式展出，更相传有逃难的胡妃、苏妃在小榄种植菊花的传说，如今听来十分有趣。除此之外，关于菊花少不得是它所衍生的一系列美食，有将菊花瓣拌上沙糖直接食用，清香爽口，回味无穷;也有将菊花瓣直接倒入米酒中浸泡成为菊花酒；也有将菊花撒在水榄八宝饭上，成为清香扑鼻的菊花美食；同时，也有将菊花做成菊花糠。在小榄的饮食习俗中，以菊花鱼球最有代表性。其中，公记、中记、罗富记三家所做的菊花鱼球闻名省港澳，是当地极有影响力的风味食品之一。庄子曰：水不及也不厚，其负大舟也无力，一个地方都需要有深厚的历史文化底蕴发展起来，而小榄还有很多榄邑山水、历史痕迹和生动故事，正静静躺在如今的某个角落，等待着我们去挖掘。
故事 58: 潮绣
潮绣（潮州刺绣）与广绣（广州刺绣）合称粤绣，与苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国四大名绣。潮绣古色古香，繁花似锦，栩栩如生，令人叹为观止。19 世纪的英国艺术家波西尔曾在《中国美术》一书中写道:“中国人长于刺绣花鸟，而广东人于此技术尤为专长”。可见，中国潮绣在当时便已传入欧洲并产生了巨大影响。潮绣起源于唐代，明清时期形成鲜明的风格。到了清朝乾隆年间，潮州的绣庄、绣坊比比皆是，潮州西门外天地坛、布梳街和开元寺附近就有绣庄 20 多家。绣品出口到新加坡、泰国和马来西亚，占领了南洋市场，特别是具有浓厚地方民俗特色的厅堂，佛教寺庙摆设的绣品更是供不应求。到了上世纪六七十年代，潮绣发展到全盛时期，各类刺绣工人遍布城镇和村庄，从业人员多达 10 万人，产值过亿。村中的幼童从小耳濡目染，在闲时也跟着父母学习潮绣技艺。与此同时，平绣和珠绣得到长足发展，他们轻松掌握了珠绣技艺，为潮州成为世界上最大的珠绣晚礼服和婚纱生产地做出了贡献。潮绣根据刺绣材料不同，可分为绒绣、线绣、金银线绣、金绒混合绣四大类：在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出飞禽鸟兽、吉祥器物，用作画片、挂屏的绒绣；纯用丝线平面绣制而成的线绣；针法复杂，且拥有其他绣种所没有的“二针企鳞”针法的钉金绣，又称金银线绣；以及以金银线为主，绒线为辅的金绒混合绣。而从刺绣技艺来看，潮绣设计严谨,色彩华丽，在中国刺绣中独具一格。潮绣针法繁多，纹理清晰，色彩浓艳，装饰性强，尤其是富有浮雕效果的垫高绣法，与其它绣法有很大区别。而金碧辉煌、粗犷雄浑的钉金绣也令人称道。潮绣常以人物、龙凤、动物、花卉等作为题材，构图饱满匀称，色彩热烈喜庆，适合用于庙堂会所的装饰和喜庆。自上世纪 50 年代以来，潮绣一直是我国领导人赠送各国元首和国际友人的重要礼品。国家十分重视潮绣的保护与传承，2006 年，潮绣经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
故事 59: 忠信花灯
河源是岭南文化发祥地之一，位于广东省东北部沿海与山区的交界处，是中国为数不多的纯客家地区。自秦置县始，“开发岭南第一功臣”的南越王赵佗在此传播中原文化。2000 多年中原文化与百越文化的交融积淀,让河源既体现出其他地区客家族群的文化特征，又建立起自身独特的民俗特点。客家人的生活受山区环境影响，形成了一些独特的客家习俗，如“上灯”。“上灯”，即“添丁”，客家人为上一年出生的男孩举行庆贺灯会。上灯的时间一般为农历正月十一至十五之间，主家做或买一个考究的花灯挂在自家祖堂上，点燃花灯，把它升至厅堂三分之一的高度，以示添子添丁。花灯工艺令人震撼！我国的花灯相传起于汉代，兴于唐宋，至今已有 2000 多年历史，是中华民族优秀的文化遗产。客家花灯是中国元宵花灯的一个分支，忠信花灯是这一分支上的闪亮明珠。忠信花灯节是广东省河源市连平县忠信镇地区独特的节日，已有 600 多年历史。按照忠信的传统风俗，每年正月初九，当地人家当年生了男孩就要在祠堂里挂起花灯庆祝，以告知祖先和乡亲。吊灯仪式一般有放灯绳、选灯、迎灯、上灯、暖灯、化灯 6 道程序，其间还有客家锣鼓、舞龙狮、祭祖、饮灯酒等热闹场景。吊一盏花灯就是一次盛会。作为非物质文化遗产，忠信花灯综合了多种传统艺术形式，主要体现在编织、印花、剪、刻、裱、装饰等一系列制作工艺上。忠信花灯造型独特，其结构从上到下分为灯盖、灯身、灯裙，从里到外一般有二至四层，规格大者直径有 12 米，小的也有 40 厘米。花灯大多用竹编骨架，有四角、六角、八角、十二角。忠信花灯的灯裙最为特别，由各种各样的花案彩色灯带组成，外用彩色灯带点缀，灯带上有各种各样的花案；灯内装置各种形象画片旋转流动，形成“走马灯”动感。忠信花灯的制作，凝聚了忠信人民在地方手工艺上的卓著成就，寄寓了劳动人民百业兴旺、丰衣足食的美好愿望和祈盼。prosperity.忠信花灯不仅蕴含了丰富的人文精神，也展现了宗族凝聚力，同时也繁荣了客家经济。政府每两年或三年举办一次花灯节，让花灯走出祠堂。忠信镇周边有 10 多个花灯制作点，其中以忠信镇上坣村上寮屋最为出名，有“花灯村”之称。该村全村人都是花灯制作传承人，故此，2017 年 6 月，该村被连平县文广新局审核认定为“连平县忠信花灯上寮屋制作基地”。the village was花灯灿烂逢盛世，用忠信花灯这条金线串起一系列客家民俗民风，让花灯文化、客家文化不断传承。
故事 60: 荣昌折扇
荣昌折扇，又称“折股扇”，是一种民间的手工艺术品，也是一种装饰性的美术品。2019 年 11 月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布， 重庆市荣昌区文化馆获得荣昌折扇项目保护单位资格。中国折扇制作历史久远，是民族文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系，历来中国都有制扇王国之称。荣昌折扇与苏州绢绸扇、杭州书画扇并称为“中国三大名扇”。 重庆市荣昌县四宝之一的荣昌折扇，经历代艺人刻苦钻研、精工创制，逐步发展成为具有独特风格的中国传统工艺品，其精雅宜士人，其华灿宜艳女。折扇虽是日用小商品，但独具收则折叠，用则撒开，折撒自如，携带方便的特点。easy-carrying.荣昌折扇看起来并不复杂，但制作起来却工序繁多。据师傅介绍，荣昌折扇制作大致可以分为 16 个工段、145 个操作工序，而且每一个工段都有自己的行会，比如以写画工种组成的丹青会、以糊白扇页组成的熏风会、以削楠竹扇骨为主的青山会、以漆刻雕工组成的三仙会等。荣昌折扇造型轻盈灵巧，线条外圆内方，明快流畅;其选料考究，制作精细，工艺精湛，是实用与工艺相结合的日用佳品。由于品种齐全，花色繁多，高、中、低档产品均有，可谓男女老少皆宜，雅俗共赏，深受各阶层人士的喜爱。荣昌折扇，从农耕时代走向信息时代，历经 400 多年悠悠历史。据《荣昌县志》记载，折扇古称聚头扇，又名卷扇。根据历史记载是唐朝日本遣唐使朝贺皇帝唐太宗以贡品入国，当时被称为倭扇。宋代倭扇开始在官家和民间广泛出现，并规模生产，而真正全面被百姓所喜欢和普及是明朝。中国四大名扇--荣昌折扇(巴蜀扇)，始于 1551 年明代嘉靖年间，明末已成为贡品入朝。如今，荣昌折扇不仅成了国家级非物质文化遗产，也是重庆著名的文化名片，具有极大的艺术价值、欣赏价值和收藏价值。2002 年四月，荣昌折扇公司 440 余把雕刻书画扇进入亚洲议会和平协会第三界重庆年会，作为专用礼品赠送参会外宾。其消费功能除具有折扇的普通功能外，还普遍用于广告载体、礼品赠送、纪念品发放、强身健体、文艺演出、室内装饰、艺术品收藏等消费领域。多年来，其产品不仅销往全国各地，而且还先后出口印度、泰国、缅甸、日本等国家，深受中外顾客的厚爱。近几十年，荣昌折扇生产又有长足发展，已有正棕、全楠、皮底、硬青、串子、全棕、檀香、绸面、羽毛、胶质等 345 个品种，并由写画派生出印花折扇，为旅游、文艺等部门广泛采用。虽然荣昌折扇的纳凉效果比不上风扇与空调，但是其便携性与传统文化的艺术价值却是难以替代。
故事 61: 惠州文化“三宝”
作为国家历史文化名城，惠州在隋唐已是“粤东重镇”，一直是东江流域的政治、经济、军事、文化中心，素有“岭南名郡”、“粤东门户”、“半城山色半城湖”之称。惠州是客家人最重要聚居地和集散地之一，且由于海外华人、港澳台民众人数是客家四州之首，因此惠州也被称为客家侨都。本篇主要讲述的有惠州民间采风、客家地方剧的汉剧和客家美食的“东江名菜”。大亚湾一带渔乡地区曾经的迎亲仪式较为特别。迎亲的两条渔船贴着“喜”字，四周围插上彩旗在大海中破浪前行。二十位妇女领着渔船，头附红带、插满金簪银钗，光脚，手拿着彩竿。鞭炮、锣鼓一起鸣响，妇女们踩着鼓点，摆动彩竿用力划水，口中发出吆喝声，两船面向呼应。船顶层的狮子也随声起舞，摆动属于它们自己的舞蹈，婀娜多姿。改革开放使大亚湾的渔村面貌发生巨大变化，但现代化的生活依然掩不住浓郁的渔家传统气息。除此之外，令人更加难忘的是客家的地方汉剧。它与粤剧、潮剧并列为广东三大剧种。惠阳汉剧团吸纳来自汕头、韶关和梅州等地的汉剧人才，成功地演出了《海瑞罢官》等。曾经汉剧在惠州是非常受欢迎的。比如，当年的《秦香莲》在惠州人民会场（现花都影剧院）首演时，轰动整个惠州。演出的每一场都是爆满。虽现在少有人唱汉剧，但仍有人每逢聚会或是除夕前会组织汉剧的演出。要想记住一个城市，那么这个城市必须要用美食深深地吸引你。而惠州美食有三件宝：东江盐焗鸡、酿豆腐、梅菜扣肉。尤其是梅菜扣肉在海内外颇具盛名。其实，这是东江客家人在饮食文化方面的杰作。惠州梅菜的主要产地是矮陂镇土桥村。北宋年间，苏东坡住在惠州时，专门挑了两位惠州名厨到杭州西湖去学厨。他们归来时，苏东坡又叫他们仿杭州西湖的"东坡扣肉"，用梅菜制成"梅菜扣肉"。令人惊喜的是，梅菜扣肉肥而不腻，爽口美味，深受大众喜欢。惠州客家文化，既有源于梅州、赣南、闽西客家的传统，又善于吸取广府、闽南文化的精华，形成独特的风采。惠州是一个包容且独特的城市。梅菜扣肉不与杭州西湖的“东坡扣肉”雷同，是新事物对旧事物的包容。大亚湾地区的迎亲仪式至今还有浓郁的渔家传统气息，是现在对过去的包容。地方汉剧吸纳各地的人才，是本地对外地的包容。
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